Raízes e Antenas

Colectânea de Textos no jornal "i" - XXVII

2012-01-30T16:09:00.018Z

Carecas, dreadlocks e carapinhas...

Há muitos anos, a televisão portuguesa (que nessa altura se resumia à RTP) passava o famoso anúncio do Restaurador Olex: "Um branco de carapinha e um preto de cabeleira loira não fica bem nem é natural". Mensagem devedora de um país fechado e obscurantista, onde a ditadura, o colonialismo e o racismo deixavam a sua marca até na publicidade dirigida aos homens que ficavam com cabelos brancos - e, veja-se só a ironia, no caso dos cabelos... os pretos eram melhores e mais saudáveis que os brancos! -, a verdade é que ainda hoje muita gente recorda a frase e a repete nas mais variadas situações. Isto vem a propósito de três discos recentes de malta branca, portuguesa, toda com nomes estrangeirados e uma música deveras cafrealizada. E, ainda por cima, três excelentes discos que merecem toda a atenção e carinho. Primeiro, "Hats & Chairs", dos Soaked Lamb (tradução livre: Ensopado de Borrego), um magnífico álbum de blues do mais negro que há, mas também com as doses certas de country, folk, jazz, surpresa e divertimento para que não seja apenas mais um mero (embora magnífico) disco de blues. Depois, a surpresa que é o EP de estreia e homónimo de Frankie Chavez (na foto), um homem de belíssima voz (entre Paul McCartney e John Lennon, ou vice-versa), mas cujas influências maiores são também Ben Harper e Jimi Hendrix. E, por último, "Seek Your Truth", de Freddy Locks, cada vez mais fiel às raízes do reggae e às suas mensagens. E, como se sabe, no reggae isso é sempre o mais importante.

Há (muita) música portuguesa nas rádios

A Lei da Rádio, que impôs a obrigatoriedade de uma percentagem considerável de música portuguesa nas rádios nacionais - e locais e regionais -, apesar de na sua base estar uma permissa contestável, tem de facto contribuído para uma muito maior divulgação de música nacional, muitas vezes nova e de, voltamos a repeti-lo, também muitas vezes de inegável qualidade. E isso é bom, principalmente quando é uma realidade, desde há muitos anos e devido à "ditadura" das playlists, o descréscimo do número de programas de autor dedicados à música portuguesa. Mas ainda os há, desde o incontornável "Portugália" (Antena 3), de Henrique Amaro, até a programas de rádios universitárias - "Santos da Casa" (RUC), de Fausto da Silva e Nuno Ávila; "Português Suave" (RUM), de José Reis; "H(À) Escuta"(RUA), de Leila Leiras... - ou o "Portugal Rebelde", de António Manuel Almeida, que é transmitido pela Douro FM. Um programa que lançou agora uma excelente colectânea homónima que toma o pulso a muita da música portuguesa actual e é um espelho perfeito de como a nossa música, em 2010 (ou só um bocadinho antes), está a viver um ano de ouro! Em "Portugal Rebelde", o disco, ouve-se um novo tema dos veteranos Trabalhadores do Comércio mas tudo o resto é de grupos e artistas bastante recentes, muitos deles a cantar em português - Diabo na Cruz, Os Golpes, Os Tornados, Márcia (na foto), Ludo, Feromona - e também, e muito bem, em inglês - A Jigsaw, Minta, Noiserv, Partisan Seed - ou, no caso do instrumental de M-Pex, a levar a guitarra portuguesa e o fado para um futuro radioso. Edição feita fora das esferas habituais da indústria discográfica - majors ou independentes - e com o apoio de estruturas locais, este é mais um belo exemplo de amor à música portuguesa e a quem a faz. Devia haver mais discos assim.

Músicos de sete ofícios

Este ano só comprei dois livros na Feira do Livro: "Diário da Bicicleta", de David Byrne, e "As Incríveis Aventuras de Dog Mendonça e Pizza Boy", novela gráfica com argumento de Filipe Melo (na foto). Ainda estive para comprar um terceiro, "Os Livros Que Devoraram o Meu Pai", de Afonso Cruz, mas havia tanta gente na área da Leya que adiei a aquisição para um futuro breve. E só depois reparei numa coincidência curiosa: todos estes livros têm músicos como autores. E músicos que não são só músicos e escritores: Byrne - formado numa escola de artes, no que foi e é uma tradição de muito rock anglo-saxónico (os seus Talking Heads, assim como os Doors, Velvet Underground, Pink Floyd ou Roxy Music saíram de escolas de design, artes plásticas ou cinema) - é também escritor, fotógrafo, realizador de cinema, editor... E, de regresso aos outros dois casos, Filipe Melo é pianista de jazz, realizador de cinema ("I'll See You In My Dreams", "Um Mundo Catita") e professor; enquanto Afonso Cruz é guitarrista dos Soaked Lamb, escritor, ilustrador e realizador de filmes de animação. Mas não estão sós como "novos homens do renascimento e músicos dos sete ofícios" na música portuguesa: relembre-se o caso do artista plástico João Paulo Feliciano, agora a tocar no Real Combo Lisbonense, que financiou a gravação do álbum dos Tina & Top Ten com o dinheiro de uma exposição sua no CCB (o disco era a banda-sonora da exposição). E outros: David Fonseca (também fotógrafo e realizador de clips), Tó Trips (dos Dead Combo; designer) ou Manuel João Vieira (cantor, pintor, actor e candidato à Presidência da República).

As guitarras portuguesas que se abrem ao mundo

O que é que une o jovem, mas já carismático, intérprete de guitarra portuguesa Ricardo Parreira, o novo grupo de "world music made in Portugal" Atma (na foto a capa do álbum de estreia) e os imediatamente bi-consagrados Deolinda? Passe a frase feita, aparentemente nada. Mas, ouvindo-se os três recentíssimos álbuns destes artistas, há muito mais a uni-los do que a separá-los. Vamos por partes... Parreira, depois de "Nas Veias de Uma Guitarra", um álbum em parceria com o mítico Fernando Alvim (o "viola" que acompanhou Carlos Paredes) em que homenageava mestres da guitarra portuguesa como Carlos Paredes, Artur Paredes ou Armandinho, editou agora um lindíssimo disco em que liberta a guitarra portuguesa dos jugos do fado e em que, muitas vezes, vai em busca de uma música tradicional rural - corridinhos, saias, romances, viras, um tema da Galiza... - em que a guitarra dialoga, emocionalmente, com outros instrumentos e outras vozes. O álbum chama-se "Cancionário" e é já um dos melhores deste ano. Os Atma, se bem que sem a mesma centelha de génio, vão ainda mais longe geograficamente no álbum "Com a Mesma Alma", e unem uma guitarra portuguesa quase ominipresente ao fado mas também à África moura e à África negra, às Índias orientais e ocidentais, ao flamenco e a outras topologias ciganas... E, finalmente, os Deolinda - sem guitarra portuguesa mesmo que ela se consiga imaginar lá muitas vezes, por entre as filigranas das outras cordas - assinam um segundo álbum, "Dois Selos e Um Carimbo", em que mais uma vez a música portuguesa (seja dos fados, das marchas ou do.... "Bellevue" dos GNR) abraça o mundo.

(Textos publicados no jornal "i" em Maio de 2010)

Hootenanny (E os... Blues) de Volta à Culturgest

2012-01-20T15:03:00.004Z

Para voltar a "estar com os azuis":

"Hootenanny

Comissário: Ruben de Carvalho

De sábado 28 de janeiro a sexta 3 de fevereiro

Grande e Pequeno Auditório

Preço: Grande Auditório – 18€; até aos 30 anos – 5€

Pequeno Auditório – 5€ (preço único)

“Os blues são a verdade sobre as realidades da vida traduzida em palavras e música, inspiração, sentimento e compreensão.” Willie Dixon

Sugar Blue
Debbie Davies (na foto)
Eeco Rijken Rapp e David Herzel

Ruben de Carvalho apresenta assim esta terceira edição do Hootenanny:

“No terceiro Hootenanny dedicado aos blues, de todo se justifica que novamente se procure a palavra daquele a quem chamaram o «laureado poeta dos blues» (e também «pai dos modernos Chicago blues»!): Willie Dixon, desaparecido exactamente há duas décadas, em janeiro de 1992.
Empenhado não apenas na criação e gravação, mas também na conservação dos blues tradicionais, Dixon escreveu, entre as várias soberbas sínteses que lhes dedicou: Os blues são as raízes e as outras músicas os frutos. E é necessário conservar vivas as raízes porque isso significa que as outras músicas poderão continuar. Os blues são as raízes da música americana. Enquanto a música americana viver, assim também viverão os blues».
Se por aqui seria possível deixar a razão de ser deste novo ciclo e se aos seus participantes se podia confiantemente deixar a demonstração da verdade do que escreveu o autor do incontornável Hoochie Coochie Man, acresce que o Hootenanny abre o seu programa de 2012 com um músico que de 1981 a 1983 integrou a Willie Dixon's Chicago Blues All Stars e a ele continuou ligado durante toda a sua carreira: Sugar Blue.
Mas, para este ano propõe-se uma viagem com alguns aspectos particulares.
Por um lado, a citada presença de Sugar Blue, uma figura que bem representa o retrato feito por Dixon, na sua versatilidade de bluesman premiado e de músico de estúdio participante em registos que vão dos Rolling Stones a Bob Dylan. Os blues são as raízes...
Mas teremos também uma pouco habitual apresentação: uma presença feminina - instrumental.
A esmagadora maioria das mulheres que largamente contibuiram para o panorama da música nascida no Delta do Mississipi destacaram-se sobretudo como cantoras. Sem elas não seria mesmo possível pensar a sua história. Acompanhando-se por vezes ao piano, menos frequentemente à guitarra, a voz tem sido o instrumento feminino de eleição. Durante muitas décadas o ambiente acentuadamente masculino e mesmo machista da cena blues contribuiu e consagrou largamente esta situação, mas, nomeadamente após os anos 70/80 a situação modificou-se - contudo com um aspecto curioso: ainda hoje a maioria das intérpretes instrumentais de blues são - brancas!
Trata-se de um percurso já bastante estudado que, reflectindo naturalmente o processo geral de emancipação feminina, apresenta traços comuns: mais do que o caminho (que pareceria lógico) do rock para os blues, ele acaba por ser essencialmente o do início na folk branca, cantada e acompanhada com guitarra acústica (e de larga presença nos mais liberais campus universitários), e, depois, a crescente paixão pelos blues e a transição para a guitarra eléctrica e uma manifesta predileção pelos estilos mais electrificados, nomeadamente Chicago, Debbie Davis aí estará para o demonstrar.
Finalmente, uma outra comprovação do pensamento de Willie Dixon: um concerto de boogie woogie!
Para quem faça um desconfiado franzir de festa, socorremo-nos do incontornável Dictionaire de Jazz de Philippe Carles para a Bouquins:
Boogie-woogie (...) O boogie-woogie é originariamente uma forma especial de interpretar os blues ao piano que terá surgido nas barrelhouses e honky tonks no início do século XX, especialmente no Texas.
Porquê Texas, falar-se-á adiante. O intérprete, considerado uma autoridade mundial, vem... da Holanda: Eeco Rijken Rapp!
Para quem sabe que a Holanda é, há muitos anos, uma espécie de «sucursal» europeia de New Orleans - não admirará!
E Dixon continua a ter razão: os blues são a raiz...”

Programa:

Sábado 28 de janeiro, 21h30, Grande Auditório
Sugar Blue
Preço: 18€ • Até aos 30 anos: 5€

Harmónica, voz Sugar Blue
Guitarra, voz Rico McFarland
Contrabaixo, voz Ilaria Lantieri
Teclados, voz Sonny Axell
Bateria Pooky Styx

Nascido no Harlem e baptizado James Whiting, pode dizer-se que Sugar Blue começou a sua carreira mesmo antes de a iniciar... Sua mãe era cantora e bailarina do lendário Apollo Theater e ali foi criado entre música e músicos, conhecendo e convivendo com celebridades que incluiram mesmo uma amiga de sua mãe - Billie Holiday.
Presenteado ainda adolescente por um tio com uma harmónica, a sua formação musical é algo invulgar num bluesman: as primeiras tentativas com a sua blues harp andaram bastante à volta dos hits da época, que incuiam tanto o R&B/soul de Stevie Wonder como o folk de Bob Dylan, mas, a influência do meio musical que o rodeava, cedo o despertou para o jazz. Com destaque para Dexter Gordon e Lester Young. Tal facto marcou decisivamente o seu estilo: a harmónica não é um instrumento habitual nas formações de jazz, mas Sugar Blue introduziu no seu estilo uma evidente e inconfundível marca jazzy, e especialmente de sax. Acrsce que tambem desde os primeiros passos revelou uma voz cheia e expressiva e um talento de compositor que lhe proporcionou criar composições a seu gosto. Há, por exemplo, quando canta e depois toca, uma sonoridade e uma continuidade invulgares que abrem caminho a diálogos ou figuras rítmicas de especial riqueza.
A conselho do veterano Memphis Slim e já depois de ter gravado com figuras como Brownie McGhee (outra significativa influência), no final dos anos 70 rumou a Paris. Já era entretanto Sugar Blue, nome artístico cuja divertida adopção ele próprio conta:
- Precisava de um nome (...) mas os bons já estavam todos usados! «Muddy», «Blind Lemon», «Sonny Boy»... até que uma noite eu e um amigo vínhamos de um concerto - de Doc Watson - e alguém atirou pela janela fora uma caixa de velhos 78 rotações; apanhei um e era «Sugar Blues» pelo Sidney Bechet. É isto, disse eu, é perfeito! E assim fiquei...
Em Paris, Sugar travou-se de amizades com alguns dos músicos dos Rolling Stones que o convidaram para várias das suas gravações, a mais famosa das quais é o famoso solo de harmónica em «Miss You», do álbum «Some Girls». Até 1982 participou em diversas gravações de grupos europeus e em espectáculos, mas nesse ano resolveu regressar aos Estados Unidos e, um ano depois, organizava a sua própria banda para a qual recebeu um Grammy em 1985 pela gravação do seu espectáculo em Montreux.
Art Blakey, B.B. King, Muddy Waters, Lionel Hampton, Fats Domino, Ray Charles, são apenas alguns dos nomes com os quais Sugar tem partilhado o palco, simultaneamente com 11 álbuns gravados.

Quarta 1 de fevereiro, 21h30, Pequeno Auditório
Debbie Davies
Preço único: 5€

Guitarra Debbie Davies
Bateria Don Castagno
Contrabaixo Mathew Lindsey

Pouco se pode acrescentar sobre um guitarrista de blues - neste caso, uma guitarrista - depois de se dizer que já partilhou palcos e estúdios com lendas como Coco Montoya, Duke Robbillard, James Cotton, Charles Musselwhite e, muito em particular, que integrou os lendários Icebreakers de Albert Collins. Acrescente-se que foi galardoada em 1997 com o prestigiado W.C. Handy Award para Melhor Artista Feminina Contemporânea e em 2010 com o igualmente importante Blues Music Award para a Melhor Artista Tradicional e ter-se-á uma ideia bastante geral de Debbie Davis, sobre quem coco Montoya disse que «é um dos laços diectos à origem desta música. Sabe tudo sobre o que os blues são e podem escutá-lo na paixão com que toca».
Contudo, não é apenas por ser branca que Debbie é um caso pouco frequente no panorama dos blues. Nascida na California (mais exactamente em Los Angeles) e filha de músicos profissionais, com doze anos começou a tocar guitarra o que, ao tempo, significava quase inevitavelmente guitarra acústica. Embora desde sempre atraída pela sonoridade de Ray Charles ouvida nos discos familiares, tudo se modificou quando começou a ouvir Eric Clapton e os Bluesbreakers de John Mayall.
Este facto de nos anos 70 ter sido através da invasão pop/rock inglesa que muitos jovens brancos da West Coast se familiarizaram com música do seu próprio país (de que nascera afinal a novidade britânica!) reflecta a realidade californiana e verificou-se com muitos outros artistas e grupos que descobriram as blues... via Londres!
Após uma estadia em S. Francisco, Debbie regressou a Los Angeles e acabou em 1984 a integrar o grupo Cadillac, uma então invulgar banda feminina de blues dirigida por Maggie Mayall, mulher de John e que entretanto se fixara na Califórnia. As coisas desenvolveram-se de tal forma que, quatro anos depois, Albert Collins convidava-a para integrar os seus Icebreakers, o que, como ela própria disse, «tornou os blues uma coisa verdadeiramente tridimensional para mim».
Em 1991 o pouco conhecido entre nós (mas notória celebridade nos EUA) cantor country Jimmy Bufett convidou-a para montar o espectáculo Ladyfingers Revue, abertura da tournée que Bufett realizou então por toda a América, após o que Debbie se dedicou a uma carreira a solo ou como acompanhante de outros solistas e trabalho para bandas sonoras.
Ao longo da sua carreira, gravou doze álbuns entre os quais a crítica entusiasticamente saudou Blues Blast, registado em 2007 que dá não só uma vibrante imagem do seu virtuosismo, como igualmente da expressividade da sua voz, qualidade muitas vezes ocultada pelo vigor da sua execução instrumental.

Sexta 3 de fevereiro, 21h30, Pequeno Auditório
Eeco Rijken Rapp e David Herzel
Preço único: 5€

Piano Eeco Rijken Rapp
Bateria David Herzel

Em 2006 um jovem holandês iniciou uma presença no YouTube que rapidamente se transformou num êxito internacional: dedicada integralmente ao boogie-woogie, incui não apenas excertos de filmes de executantes históricos como uma bem elaborada sequência de vídeos de instrução sobre o estilo. A foto do autor, Ecco Rijken Rapp, que igualmente ilustra coloca-o de pé, junto a uma velha linha férrea. Fica assim desde logo demonstrado que a sua ligação ao boogie-woogie não é puramente musical, mas que perfeitamente sabe que entre esse estilo de executar blues ao piano e as velhas locomotivas de caminho de ferro a vapor há muito em comum. Estamos, assim, face a um apaixonado - e a um estudioso
Assim é, de facto. Nascido na Holanda, em Apeldoorn, Rijken Rapp começou a aprender piano clássico aos seis anos, estudo que prosseguiu durante mais de dez anos. Sucedeu contudo que, com 16 anos, assistiu a um concerto de boogie-woogie, coisa natural no País europeu onde seguramente mais jazz se ouve por habitante.
A opção foi imediata e o nosso pianista lançou-se sobre todas as gravações e pautas dos grandes executantes, acabando por, com toda a naturalidade, se fixar no inimitável estilo de Albert Ammons. A sua vida modificou-se por completo desde então e, além da presença na net que faz dele um repeitado divulgador internacional do estilo, começou a apresentar-se em concertos por toda a Europa, umas vezes a solo, outros em duo (na boa tradição de Ammons e Pete Johnson).
Em muitos desses concertos (como será o caso do Hootenanny) Eco faz-se acompanhar pelo baterista David Herzel - consituindo um grupo que baptizaram de Boogielicious - duo de resto comum, nomeadamente após a era do swing dos anos 30 e a importância assumida pela bateria nas grandes orquestras: o estilo boogie-woogie com os seus poderosos e marcantes baixos (a left hand like God, a designação cunhada para o percursor William Turk por Eubie Blake) pode prescindir do contra-baixo, mas ganha subtileza com a presença da bateria.»

ONU Promove Sustentabilidade Através da Música. Saiba Aqui Como:

2012-01-19T11:31:00.009Z

«ONU DESAFIA JOVENS A CRIAR UM FUTURO SUSTENTÁVEL ATRAVÉS DA MÚSICA

2012 vai pôr jovens de todo o mundo a criar músicas a pensar num futuro sustentável e criativo. Duas bandas portuguesas podem ser escolhidas para ir ao Rio de Janeiro marcar presença na Conferência das Nações Unidas sobre Desenvolvimento Sustentável.

Foi para “juntar as mensagens musicais de todo o mundo, explorando soluções para o desenvolvimento sustentável” que nasceu o concurso, que já está a decorrer em Portugal. Os participantes, quer a título individual, quer em grupo, são convidados a criar músicas relacionadas com questões problemáticas que estarão em foco na Conferência Rio+20, como o Emprego, a Energia, as Cidades, a Alimentação, a Água, os Oceanos e Desastres, e ainda, em alternativa ou cumulativamente, a relacioná-las com os dois temas quentes da Conferência das Nações Unidas sobre o Desenvolvimento Sustentável, nomeadamente a “economia verde” no contexto do desenvolvimento sustentável e da erradicação da pobreza e o Quadro Institucional para o Desenvolvimento Sustentável.

O concurso está aberto a duas faixas etárias: até aos 14 anos e dos 15 aos 30. Serão identificados vencedores nacionais, regionais e globais. Os vencedores portugueses atuarão no congresso EcoSaldo, organizado pela Quercus em Abril. Os vencedores regionais (correspondendo cada Região a um Continente) atuarão na Rio+20 Global Youth Music Contest Gala Night. As bandas, cantores ou grupos vencedores a nível mundial atuarão no Rio de Janeiro, em Junho deste ano, aquando da Conferência Rio+20.

Mas a vontade de pôr as novas gerações a pensar criativamente o futuro não se fica por aqui. Do programa da Tempus, escola de música responsável pela promoção do Rio+20 Global Youth Music Contest em Portugal, fazem ainda parte a criação de workshops nas escolas para trabalhar a questão do desenvolvimento sustentável e até a organização de pontos de encontro especiais. Os Music Meeting Points são lugares onde os potenciais candidatos ao concurso podem encontrar o apoio das escolas de música e a listagem das instituições na sua área de residente um pouco por todo o país. Mais informações sobre estas iniciativas estarão disponíveis para consulta em http://tempusportugal.com/ ou na página do Facebook “Rio+20 Portugal”.

“Trata-se de proporcionar espaços de encontro entre músicos e letristas, entre vocalistas e instrumentistas, entre gente que gosta de música e gente com vontade de tocar”, diz-nos Ricardo Costa, estudante do Curso de Mestrado em Som e Imagem da Universidade Católica e responsável pela coordenação nacional deste projeto. “É
uma iniciativa inédita”, continua, “um movimento que vai criar pontes de contacto entre futuros agentes de mudança em torno da música e da vontade de fazer a diferença”.

Até 18 de março, a Escola Tempus recebe no seu sítio participações para o Rio+20 Global Youth Music Contest. A iniciativa já arrancou e promete pôr os jovens portugueses a criar músicas a pensar num futuro sustentável e criativo.
Mais informações sobre o Regulamento do concurso e sobre a entidade promotora, a Tempus: Tecnologias e Sistemas Avançados para o Ensino, em http://tempusportugal.com/.

A INTERNATIONAL ASSOCIATION FOR THE ADVANCEMENT OF INNOVATIVE APPROACHES TO GLOBAL
CHALLENGES

A IAAI, dedicada, ela própria, ao tema das mudanças globais, lançou, em direta relação com a Cimeira Terra organizada pela ONU, o Concurso RIO+20 Global Youth Music Contest, através do qual pretende gerar uma maior consciência sobre o tema do desenvolvimento sustentável nos jovens de todo o mundo.

A CONFERÊNCIA DAS NAÇÕES UNIDAS SOBRE DESENVOLVIMENTO SUSTENTÁVEL RIO+20

Tem lugar no Rio de Janeiro, Brasil, de 20 a 22 de Junho de 2012, no 20.º aniversário da Conferência do Rio de 1992. Mais informações em: http://www.rio20.info/2012/»

Andanças em Banho-Maria (Mas com Boas Notícias no Meio)

2012-01-19T11:23:00.005Z

O festival Andanças (na foto; de Hugo Lima) faz uma pausa em 2012. Mas nem tudo são más notícias. O texto Público/LUSA:

«Andanças não se realiza este ano e procura um novo palco

O festival de danças tradicionais Andanças, que se realiza em Carvalhais, São Pedro do Sul, desde 1999, vai ter este ano uma pausa para que a organização possa repensar o modelo e encontrar uma nova localização. Ana Martins, da associação PédeXumbo, que organiza o festival, explicou que o Andanças vai mudar de lugar "estritamente por razões de sustentabilidade ambiental" e que o concelho de São Pedro do Sul se mantém como uma das possibilidades para que em 2013 este volte a ter lugar.

Com cerca de 30 mil pessoas na sua última edição em Carvalhais, o Andanças, criado há 17 anos pela PédeXumbo para a promoção das danças tradicionais, deixou de ter "capacidade para crescer de uma forma ambientalmente sustentável" e a necessidade de um novo espaço "surgiu como essencial para a sua continuidade". Celorico da Beira é uma das possibilidades, mas a divulgação da nova localização do Andanças só será divulgada no final do próximo Verão, disse Ana Martins.

Para que os amantes da dança não sintam "saudades" do festival, a PédeXumbo está a organizar uma versão do Andanças em Mudança já para Celorico da Beira, entre 1 e 5 de Agosto, que terá na sua programação uma ideia nova, com 24 horas consecutivas de danças, que se chamará Danças na Água e decorrerá nas águas e margens do rio Mondego.

Ana Martins admitiu à agência Lusa que Celorico da Beira é uma forte possibilidade para a nova localização do Andanças, porque já tem toda a infra-estrutura montada e tem acesso por comboio, "o que se integra na ideia de sustentabilidade ambiental perseguida pela organização", e ainda o suporte paisagístico da serra da Estrela, igualmente importante nessa dimensão de sustentabilidade. Dar uma maior abrangência ao festival, com artistas de todo o mundo, é ainda um dos objetivos da PédeXumbo.

O Andanças já é um dos maiores festivais de danças tradicionais da Europa. A organização sublinha que as parcerias com a Câmara de São Pedro do Sul e com a Junta de Freguesia de Carvalhais foram um "sucesso" e que apenas a questão do espaço físico onde tem decorrido o festival impõe uma alteração. Além da mudança geográfica do Andanças, Ana Martins deixou ainda outra certeza: "Na edição de 2013, o festival vai surgir com outro modelo".»

Raízes e Antenas Nomeado Para Melhor Blog Português de Música em 2011

2012-01-16T14:10:00.004Z

O Aventar incluiu o Raízes e Antenas na lista de Melhores Blogs Portugueses de Música em 2011, o que merece o meu mais profundo agradecimento. Podem votar no R&A (ou noutro qualquer), aqui. Link completo: http://aventar.eu/blogs-do-ano-2011/

IFP Com Belos Filmes (do Mundo)

2012-01-13T14:18:00.011Z

O Institut Franco-Portugais programou um belo ciclo de cinema (do mundo) para os próximos tempos. É favor seguir para a a Avenida Luís Bivar, em Lisboa.O programa:

CICLO CINEMAS DO MUNDO
de 16 de janeiro a 27 de fevereiro| 19h | ifp

Entrada Livre. Filme legendado em português.

Um ciclo de 10 filmes premiados pela originalidade dos seus olhares, pela força dos temas abordados e a qualidade da sua realização.

Do Tajiquistão à Roménia, passando pela Bélgica ou o Chade, venha descobrir, em Janeiro e Fevereiro, alguns dos melhores filmes de co-produção francesa destes 15 últimos anos.

Segunda-feira 16 de Janeiro 19h
LUNA PAPA de Bakhtiyar Khudojnazarov
1999 – França, Alemanha, Suiça, Áustria, Tajiquistão – 1h47

Segunda-feira 23 de Janeiro |19h
BYE BYE de Karim Dridi
Bélgica, Suiça, França - 1995 - 1h45

Segunda-feira 30 de Janeiro | 19h
LUMUMBA de Raoul Peck
França, República do Congo - 2000 - 1h56

Segunda-feira 6 de Fevereiro | 19h
SATIN ROUGE de Raja Amari
França, Tunísia - 2002 - 1h40

Quinta-feira 9 de Fevereiro | 19h30
INDIGÈNES de Rachid Bouchareb
Argélia, França - 2006 - 2h08

Segunda-feira 13 de Fevereiro | 19h00
TRANSYLVANIA de Tony Gatlif
França, Roménia - 2006 - 1h43

Quinta-feira 16 Fevereiro | 19h30
DARATT de Mahamat-Saleh Haroun
França, Chade - 2006 - 1h35

Segunda-feira 20 Fevereiro | 19h30
LE CHAOS de Khaled Youssef e Youssef Chahine
França, Egipto - 2007 - 2h02

Quinta-feira 23 Fevereiro | 19h00
LE SILENCE DE LORNA de Luc Dardenne e Jean-Pierre Dardenne
França, Albânia, Bélgica - 2008 - 1h45

Segunda-feira 27 Fevereiro | 19h00
UN HOMME QUI CRIE de Mahamat-Saleh Haroun
França. Chade - 2010 - 1h32

Mais informações, aqui.

Reggae Blast Traz Dub Inc, Bushman e Omar Perry

2012-01-11T12:58:00.004Z

O comunicado:

"Reggae Blast
Dub Inc
Bushman
Omar Perry
Uma co-produção entre a Soundsgood e UAU

A explosão do Reggae chega a Lisboa e ao Porto!

O Reggae Blast é o primeiro festival de reggae a abranger as cidades do Porto e de Lisboa no mesmo fim-de-semana! O próximo mês de Março de 2012 traz a Portugal alguns dos sons mais quentes do momento para celebrar da melhor forma a chegada da Primavera com duas noites memoráveis de celebração do reggae!

Totalmente dedicado a este estilo musical, o Reggae Blast propõe-se a divulgar os valores da nação reggae, a sua música, cultura e lifestyle num evento que irá envolver música, muita animação e a descoberta de novos talentos.

Com um cartaz de luxo, os Dub Inc (na foto) são os cabeças de cartaz desta noite, uma das maiores bandas de reggae francês que vai trazer para o palco o seu último disco “Hors Controle” prometendo como sempre uma grande noite de festa onde não faltarão temas como “Rudeboy”, “Murderer”, “Tout Ce Qu’ils Veulent”, “Jump Up”, “Day After Day”!

Bushman é outro dos grandes nomes do reggae incluídos neste cartaz. Bushman é um dos melhores nomes do reggae jamaicano e esta é uma estreia há já muito aguardada em Portugal. No ano passado editou um disco memorável de tributo a Peter Tosh intitulado “Bushman sings Peter Tosh”!

Omar Perry é o outro artista consagrado do Reggae Blast! Filho de Lee “Scratch” Perry, após uma actuação brilhante e inesquecível no Festival Musa 2011, Omar Perry regressa a Portugal pela primeira vez para se apresentar com a sua banda The Homegrown Band!

O Reggae Blast irá marcar o panorama dos festivais de referência do Reggae em Portugal!

23 de Março - Campo Pequeno, 25,00€
24 de Março - Coliseu do Porto, 17,50€-27,50€
Locais de venda: Coliseu do Porto, Fnac, Worten, El Corte Inglés, Casino Lisboa, CC Dolce Vita, Agência Abreu, CC Mundicenter, CC MMM, Galerias Campo Pequeno e em www.ticketline.sapo.pt
Info & Reservas ligue 1820 (24h)

www.soundsgood.pt
www.uau.pt
www.dubinc.org"

Batida Assina Pela Soundway Records!

2012-01-10T12:06:00.004Z

É oficial e é de festejar! O comunicado:

"Foi anunciado esta semana aos microfones da BBC1: Batida assinou pela Soundway Records, uma das melhores editoras de World Music da actualidade.
A notícia foi dada no programa de Gilles Peterson. O referencial radialista incluiu 2 temas de Batida no seu especial que aponta os nomes a ter em conta em 2012. Gilles Peterson fechou o programa com novas edições da editora britânica, que irá lançar internacionalmente o disco de estreia do projecto Batida. Mais detalhes em breve.

http://www.bbc.co.uk/programmes/b018ttyq#segments

Relembramos que BATIDA encerra uma das principais salas do FESTIVAL EUROSONIC a 13 de Janeiro. No meio de um festival cheio de projectos promissores cabe a BATIDA fechar a noite de sexta feira, numa das principais salas de Groningen, na Holanda, facto raro entre artistas portugueses. No palco, Mpula faz-se rodear por dançarinos, poeta, mc, percussionista e vjammer, com projecção de imagens de arquivo e documentais. A actuação terá a cobertura de várias rádios e media europeus.»

Colectânea de Textos no jornal "i" - XXVI

2012-01-09T12:55:00.011Z

Companheiros de Aventura - Mais uma Selecção A da música portuguesa

Quando a Resistência apareceu, muita gente torceu o nariz à ideia e desconfiou das boas intenções daquele super-grupo que integrava elementos dos Madredeus, Delfins, Xutos & Pontapés, Trovante, Santos & Pecadores e ainda alguns músicos vindos do jazz. Não era habitual, na altura, que músicos de diferentes grupos e de áreas estilísticas díspares se juntassem para fazer música em conjunto. Era cada um em seu cantinho, cada um na sua paróquia. É verdade que, anos antes, para a gravação de "Galinhas do Mato", de José Afonso, muitos músicos e cantores se reuniram à volta do mestre - já bastante doente - para o ajudar a terminar a gravação desse disco (em que muitas das suas canções já não foram gravadas por ele mas pelas vozes de Luís Represas, Né Ladeiras, Janita Salomé...). Mas, nesse caso, lá está, era tudo gente da mesma "paróquia". Foi a Resistência, portanto, que abriu as portas a projectos posteriores como o Rio Grande, os Cabeças no Ar, o Palma's Gang, os Humanos - em que gente do fado e dos rocks se juntava à volta das canções inéditas de António Variações - ou este "Companheiros de Aventura", novo álbum de Tim - um "habitué" de muitos dos grupos referidos - que agora reúne à sua volta Rui Veloso, a fadista Celeste Rodrigues, Vitorino e músicos do calibre de Mário Laginha, Moz Carrapa, Gabriel Gomes ou Fernando Júdice. E com uma abertura de horizontes que é, também por isso, um enorme luxo.

Ama Romanta... (Quase) Sempre!

Há 25 anos nasceu em Lisboa uma das mais representativas editoras independentes portuguesas, a Ama Romanta. Liderada por João Peste, dos Pop dell'Arte, ao qual se juntou Adolfo Luxúria Canibal, dos Mão Morta, a Ama Romanta destacou-se de todas as outras - na altura ou ainda agora - através de um consistente programa estético e político e de uma escolha musical irrepreensível - mesmo que muitos géneros nela convivessem (punk, rock alternativo, jazz, música experimental...). Se calhar não por acaso, as bandas já referidas foram também aquelas que deixaram marcas mais indeléveis na história da nossa música. Quer através dos seminais primeiros álbuns, e alguns dos seguintes, de cada grupo, quer através de concertos absolutamente memoráveis desses anos irrepetíveis - entre outros, o dos Pop dell'Arte na Aula Magna (com Adolfo a ajudar) ou o dos Mão Morta no Rock Rendez Vous (Adolfo e uma faca em sangue). Com carreiras absolutamente diversas - coerente, continuada e em ascensão permanente a dos Mão Morta, com altos e baixos e muitas fases de apagamento a dos Pop dell'Arte -, as duas bandas têm agora álbuns novos prontos a editar: "Pesadelo em Peluche" (Mão Morta), já por estes dias, e "Contra Mundum" (Pop dell'Arte), espera-se que para breve.

A revelação Andersen Molière

Apesar de estar nos últimos tempos a ser ultrapassado por outras redes sociais - nomeadamente o Facebook e o Twitter -, a verdade é que o MySpace continua a ser o melhor meio de divulgação de novos projectos musicais. E, por vezes, surgem por lá excelentes surpresas! Último exemplo: no passado domingo, recebi no MySpace um pedido de amizade de uma banda de Lisboa de que já tinha ouvido falar mas cuja música não conhecia: os Andersen Molière. E foi só começar a ouvir os (muitos) temas que eles têm na sua página para ficar imediatamente apaixonado pela sua música. Uma música feita de valsinhas-musette, cabaret, klezmer, country, experimentalismo q.b., algumas letras absurdas, dada e surreais, referências a nomes maiores da música portuguesa - muitas vezes Sérgio Godinho (não por acaso têm também uma belíssima versão da "Balada da Rita")mas também Madredeus com electrónica vintage (no tema "O Segredo") - ou estrangeira, como os Tindersticks, Nick Cave ou Yann Tiersen. Os Andersen Molière são mais um marco da enorme vitalidade e criatividade da música portuguesa que se sente e gosta de ser portuguesa, imediatamente ao lado dos Deolinda, OqueStrada, Anaquim, Virgem Suta ou Diabo na Cruz, entre alguns outros.

A cantiga, a arma e... a reedição que faltava!

A música portuguesa teve duas excelentes notícias nas últimas semanas: por um lado, o regresso d'A Naifa, com Mitó Mendes (voz) e Luís Varatojo (guitarra portuguesa) no posto habitual e os novos elementos Sandra Baptista (ex-acordeonista dos Sitiados, agora no baixo eléctrico que pertencia ao seu marido João Aguardela) e Samuel Palitos (bateria), assegurando assim a continuidade do mais importante projecto de renovação do fado. Por outro, a reedição em CD - finalmente - da discografia do GAC -Vozes na Luta: os históricos álbuns "Pois Canté!!", "...E Vira Bom", "...Ronda de Alegria!!" (com o bónus do EP "Marchas Populares") e a colectânea de singles "A Cantiga É Uma Arma" (com a inclusão de dois inéditos, "Hino da Reconstrução do Partido" e "Hino da Confederação"), todos com o dedo do mestre José Fortes na restauração e remasterização do som e com textos explicativos de Nuno Pacheco e João Lisboa. Há motivo para festejar! O GAC foi um objecto único, fugaz e importantíssimo da música portuguesa; um produto político do seu tempo - o turbilhão pós-25 de Abril/PREC - mas também um manifesto cultural e musical que vai muito além desse seu engajamento político-partidário e influenciou decisivamente muita da música portuguesa de raiz tradicional que se lhe seguiu. Fazendo música "para o povo", era ao povo e à sua música que o GAC ia buscar os ritmos e as harmonias, mas muitas vezes com o polimento dado pela música erudita e por gigantescos, épicos e arrepiantes coros. Pelo GAC passaram nomes como José Mário Branco, João Lóio, Luís Pedro Faro, Margarida Antunes da Silva, Rui Vaz ou Carlos Guerreiro, todos eles ainda activos musicalmente.

(Textos publicados no jornal "i" durante o mês de Abril de 2010)

Colectânea de Textos no jornal "i" - XXV

2012-01-08T14:53:00.011Z

O Humor (e a Música!) de Raul Solnado

Se Herman José e os Gato Fedorento foram os grandes nomes do humor feito em Portugal nas últimas três décadas, antes deles os reis do humor foram os grandes actores da época clássica do nosso cinema (António Silva, Vasco Santana, Ribeirinho) e, já mais na televisão e no teatro e não tanto no cinema, Raul Solnado (aqui em cima, numa foto fabulosa de Eduardo Gageiro). Com uma imaginação delirante, um sentido de humor finíssimo e um timing perfeito em muitas das suas criações, Raul Solnado foi, ainda por cima, um exemplo de coragem quando, só para dar dois exemplos óbvios, fintava a censura e falava da Guerra Colonial de forma implícita em rábulas como "A Guerra de 1908" e "É do Inimigo?" - não por acaso, o seu programa "Zip-Zip" (com Carlos Cruz e Fialho Gouveia) levou à televisão, anos depois, cantores de intervenção como José Jorge Letria, Manuel Freire ou Francisco Fanhais. Agora, e em boa hora, a Valentim de Carvalho/iPlay editou uma caixa com três CDs protagonizados por Raul Solnado, "Façam o Favor de Ser Felizes". Nela encontramos rábulas históricas, sketches do "Zip-Zip", números de Revistas e algumas canções raras de Solnado. Ele que podia ser o fadista gingão de "Fado Maravilhas", o cantor de flamenco com um inesperado "duende" latino-americano a interpretar "El Meson del Gitano", o heterónimo contestatário com o improvável nome Ludgero Clodoaldo, em "Senhor, Estou Farto", ou as personagens que encarnou no Teatro de Revista em "Flausinas", "Chamei-lhe Mamã, Chamei-lhe Papá" e os clássicos absolutos "Timpanas" e "Os Tripeiros".

Anaquim (Aos Molhos)

É bom quando um novo projecto de música portuguesa consegue dividir a crítica. Isso aconteceu no passado com a Banda do Casaco (havia os que viam nela um conceito completamente revolucionário; os outros diziam que era a direita a gozar com a tradição portuguesa), os Heróis do Mar (e, mais uma vez, as questões políticas e estéticas, mais dos que as musicais, fizeram-se ouvir) ou os Madredeus (enquanto alguns os endeusavam, outros chamavam-lhes "o Mateus Rosé da música portuguesa" ou "fado de câmara"). Não estou aqui a tomar partido por uma ou outra facção; estou apenas a constatar o facto de que alguns dos maiores nomes da música portuguesa dos últimos quarenta anos - vistos "a posteriori" - começaram por dividir as opiniões e por não ser nada consensuais. E isto vem a propósito de um novo grupo, os Anaquim, que estão igualmente a ser vistos de maneiras completamente opostas pela crítica e que eu, passe a minha modesta opinião, acredito que poderão vir a ser um caso muito sério de qualidade e longevidade da nossa música. E por uma razão simples: nunca algum grupo nacional soou tão português tendo no seu som, perfeitamente incorporados, tantos géneros externos: bluegrass, rockabilly e rock'n'roll, rembetika grega e klezmer judeu, rancheras mexicanas e baladas valsadas, jazz manouche e cabaret berlinense. E se, no fim, tudo isto acaba a soar mais a Sérgio Godinho (até pela qualidade das letras) do que a qualquer outra coisa, essa é mesmo a prova final.

O Segredo do Stockholm Lisboa Project

Em Portugal são cada vez menos raras as ligações, trocas e misturas entre músicos portugueses e de outras nacionalidades e em vários géneros musicais, seja na música erudita e no jazz, no rock e nas músicas electrónicas. Mas é nas inúmeras áreas da folk e da world music que essas trocas são cada vez mais visíveis e frutuosas. A questão é que essas trocas tendem, muitas vezes - e nada contra! - a ter como base uma língua comum (o português e as suas línguas irmãs: o galego, os crioulos ou o português do Brasil) ou até músicas primas entre si. Dois exemplos: por um lado o fado com as mornas e os chorinhos, por outro a música alentejana com o flamenco ou a música árabe. Mas o grupo de que falo hoje surpreende por fazer uma junção muito menos habitual: o Stockholm Lisboa Project junta músicos portugueses - a cantora Liana e o violinista Sérgio Crisóstomo - e suecos - Filip Jers na harmónica e Simon Stalspets na mandola nórdica e harmónica. O resultado é uma música nova que tanto deve ao fado de Lisboa e de Coimbra como às polskas escandinavas, à música do Ribatejo como aos blues. E o sucesso que o grupo anda a fazer internacionalmente com esta "fórmula" inesperada já lhes valeu, pelo seu segundo álbum "Diagonal", o German Record Critics’ Award 2009 e agora uma nomeação para um dos mais importantes galardões mundiais de world music: os prémios atribuídos pela revista "Songlines", para os quais estão também nomeados os Deolinda.

Lusenas: Ponte entre Portugal, Galiza e Irlanda

Se a semana passada falei aqui dos Stockholm Lisboa Project, grupo luso-sueco que junta sonoridades portuguesas e escandinavas e já anda aí pelas bocas do mundo, hoje falo de um grupo quase desconhecido, com objectivos bem mais modestos, mas que também merece um reconhecimento alargado: os Lusenas, uma espécie de super-grupo da folk portuguesa que junta a magnífica cantora e pandeireteira Sara Vidal (desde há alguns anos, e desde a saída de Rosa Cedrón, é ela a lusa vocalista de uma das maiores instituições da música galega, os Luar na Lubre), Luís Peixoto (Dazkarieh) no bouzouki, bandolim e bodhrán, Miguel Quitério (Tanira) nas flautas, gaita galega e uilleann pipe - a gaita-de-foles irlandesa - e Miguel Veras (Realejo e acompanhante de Júlio Pereira nas suas mais recentes aventuras) na guitarra. Ainda sem disco gravado, mas com música disponível no myspace, e com poucos concertos dados (em Portugal e Galiza), os Lusenas são um caso raro de excelente fusão de música tradicional portuguesa com sonoridades externas. Oiçam-se as suas versões de "A Saia da Ciumenta" e "Olha a Triste Viuvinha" e como, aqui, as influências igualmente retiradas da música galega e da música irlandesa fazem todo o sentido. Os Lusenas pensam fazer apenas alguns concertos dispersos em bares, pequenos festivais e pouco mais. Mas seria uma pena se não avançassem, pelo menos, para a gravação de um álbum.

(Textos publicados no jornal "i" durante o mês de Março de 2010)

GEADA - Quatro Vezes Tradição!

2011-12-27T16:51:00.002Z

E mais uma boa nova sacada às Crónicas da Terra, do camarada Luís Rei:

«Miranda do Douro recebe nos dias 29 e 30 de Dezembro a o “IV Festibal de Cultura Tradecional de Las Tierras de Miranda".

A edição 2011 do Geada organizado pela Associação Recreativa da Juventude Mirandesa recebe a animação musical de Las Çarandas (na foto), Gaiteiricos de Miranda, Sebastião Antunes, Míscaros, Tanira e Dj Kitchen.

Programa completo:

1º dia – 29/12/2011

A partir das 14h Inscrição dos Festivaleiros (Taberna Fin de Seclo – Torreões, Rua da Costanilha)

21h Ronda das Adegas: peddy paper realizado pelas adegas localizadas no centro histórico de Miranda do Douro (Degustação de Bom Vinho, Bom Pão e Enchidos Regionais)
• Vinho grátis para os festivaleiros portadores de pulseira

00:30h Gaitas à Solta (Travessa da Costanilha) com os seguintes grupos:
• Las Çarandas
• Gaiteiricos de Miranda

2º dia – 30/12/2011

14h Animação pelas ruas da cidade com a Banda Filarmónica de Miranda do Douro

16h Workshop de Danças Tradicionais Mirandesas, Pauliteiros e Percussão (Pavilhão Multiusos)

22h Concertos (Multiusos) com Sebastião Antunes; Míscaros e Tanira

02h Actuação Exclusiva DJ Kitchen

04h Gaitas à Solta

Bilheteira

Preço dos Bilhetes:

Pré Venda (bilhete 2 dias):
Sócios ARJM: 7€
Não Sócios: 10€

Venda no Local (bilhete 1 dia):

Não Sócios: 7.50€
Sócios ARJM: 5€»

Festival da Passagem d'Ano (Programação Actualizada)

2011-12-23T16:22:00.008Z

Como já é habitual, Coimbra recebe três dias de bailes tradicionais que culminam na passagem d'ano. Eis o menu:

«Passagem de ano 2012 em Coimbra

2012 será recebido em grande no Centro Norton de Matos, em Coimbra.

A tradballs, o CNM e o Rodobalho tornaram Coimbra o ponto central de uma passagem de ano cheia de vida. Numa proposta que não se esgota no banal copo de champanhe, propomos receber o 2012 num banho de música e dança. E porque a vida são três dias, não queremos desperdiçar nenhum, estendendo a boa disposição de 29 a 31 de Dezembro. Porque as explosões de celebração à meia noite de 31 de Dezembro, são momentos efémeros, programamos três dias e três noites de saudável animação, em que a aprendizagem se cruza com a alegria da dança.
Porque a cultura tradicional é um pilar essencial de um povo, dedicamos um dos momentos maiores dos 365 dias do ano à sua divulgação, convidamos os conhecedores e os descobridores a partilhar a alegria de uma dança de roda, de um momento cheio de paixão embalado por um palco rico em músicos extraordinários.
Prometemos um programa de luxo, para dizer adeus ao ano velho e mostrar um sorriso ao novo ano.
Com muita música, dança, oficinas para aprender dança e música, filmes e muito mais.

Celebre connosco a passagem de ano 2012.
Descubra a cultura tradicional europeia!

Programa

Quinta, 29 Dezembro 2011
22H30: Tertúlia Trad /DJ Folk Matias

Sexta, 30 Dezembro 2011
16H00: Oficina de Danças do Mundo | Monica Savá
17H30: Oficina de Danças Francesas | Isabelle Guerbigny

21H30: Muito Riso, Muito Siso (Luís Fernandes/d'Orfeu)
22H30: Baile - Duo Sophie Cavez & Baltazar Montanaro (na foto; de Marcel Houweling)
24H00: Baile - Omiri

Sábado, 31 Dezembro 2011
16H00: Oficina de Danças Francesas II | Isabelle Guerbigny
17H30: Oficina de Danças do Mundo II | Monica Savá

16H30: Oficina de Danças da Europa
16H30: Oficina de Danças da Europa

16H00: Oficina de Música Ensemble | Helena Reynolds

18H00: FROL
22H00: Azalea
22H00: Baile - Tanira
24H00: Baile - Duo Sophie Cavez & Baltazar Montanaro»

Mais informações, aqui.

Cantos na Maré 2012 - Mais Uma Bela Celebração da Lusofonia!

2011-12-22T16:20:00.006Z

Via Vidavedra e em galego, no original:

«Xuntar no escenario algunhas das voces máis interesantes das músicas de lingua galega e portuguesa. Ese é un dos principais atractivos de Cantos na Maré, o festival internacional da lusofonía que o sábado 14 de xaneiro ás 21:00h volve ao Pazo da Cultura de Pontevedra para celebrar a súa novena edición, de novo coa dirección artística de Uxía.

Carlos do Carmo, historia viva do fado con case 50 anos de carreira, e Mayra Andrade, chamada a ser a sucesora de Cesária Évora na difusión internacional da música de Cabo Verde, son dúas das principais referencias desta edición. Xunto a eles estarán a brasileira Socorro Lira, coa súa reinterpretación do legado musical atlántico, e Xoán Curiel, cantautor pop galego libre de prexuízos.

O espectáculo virá, coma sempre, precedido de varios días de ensaios para que os convidados se coñezan e constrúan xuntos un repertorio orixinal que fai de Cantos na Maré un espectáculo único. Contará coa dirección musical de Paulo Borges (Azores-Portugal), que tocará o piano e estará á fronte dunha banda que completan José Manuel Díaz (Cuba, contrabaixo), Quiné (Portugal, batería e percusións), Moisés Fernandes (Portugal, trompeta) e Sérgio Tannus (Brasil, guitarra e cavaquinho).

Cantos na Maré é unha produción de Nordesía, co patrocinio do Concello de Pontevedra e a colaboración da Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic) e Novacaixgalicia. A nova edición presentárona esta mañá na Casa do Concello de Pontevedra a concelleira de Cultura da cidade, Anxos Riveiro, o director-xerente de Nordesía, Paco de Pin, e a directora artística, Uxía.»

Na foto: Socorro Lira.

Musidanças - Lusofonia À Solta no Cais do Sodré

2011-12-19T12:09:00.008Z

Uma boa nova directamente pilhada do Crónicas da Terra:

«O Musidanças 2011, Festival das Artes do Mundo Lusófono, realiza-se este ano entre os dias 28 e 30 de Dezembro, no Musicbox do Cais do Sodré, Lisboa.

O Evento que promove as várias artes e sobretudo a música da lusofonia apresenta uma primeira noite “étnica” (quarta-feira, dia 28 de Dezembro) com o guineense Guto Pires, os angolanos Lindu Mona e a Orquestra Toca a Rufar de Rui Júnior.

Dia 29 de Dezembro, quinta-feira, é a noite dedicada ao reggae / hip hop com SamDavies e Urbanvibsz.

O Musidanças apresenta ainda dia 30 de Dezembro, sexta-feira uma noite “mística” com os portugueses Projecto Rurouni, Atma e Emmy Curl (na foto)»

Mais informações, aqui.

Sodade (Eterna)

2011-12-17T14:54:00.003Z

Obrigado por tudo, Dona Cesária!!! Que o Céu seja tão grande quanto tu para nele poderes caber...

ManiFesta - Para Dar as Boas-Vindas a 2012

2011-12-15T12:45:00.005Z

Ora, veja-se só que bela festa se aproxima:

"ManiFesta – Não há passagem de ano como esta!

O conceito deste evento é fazer uma passagem de ano diferente de todas as outras na cidade de Lisboa. Urbana, descontraída, baseada na diversidade cultural portuguesa, bem como em algumas características da nossa portugalidade (as minis e os tremoços, para o brinde da meia-noite). O espaço – Fábrica Braço de Prata, presta-se a acolher este conceito, pela variedade de salas que dispõe, permitindo-nos criar ambientes (salas de concertos, espaço de dança, exposições, chill-out, projecções de vídeo), e promovendo ao mesmo tempo a circulação do público, e proporcionando o desfrute de experiências diversas.
O programa musical desta Passagem do Ano vai privilegiar unicamente os artistas portugueses, bem como outras formas de expressão artística, como sejam as artes performativas em geral.

CARTAZ
Filho da Mãe | Lousy Guru (na foto)| Melech Mechaya | Cais Sodré Cabaret ! | Bailarico Sofisticado (colectivo de DJs)

Bilhete: livre trânsito 20€, em pré-venda; 25€, no dia

Extras: A aquisição do livre-trânsito tem de oferta 1 kit: 1 mini e 12 tremoços

Mote: Vem manifestar a tua Alegria!

Filho da Mãe

É uma alcunha que se dá a um sítio antigo em Lisboa onde ainda vive gente. Gatos a fugir primeiro na madeira depois na pedra, o fumo e o cheiro dos cigarros com os copos e as luzes no chão. O barulho das escadas com microfones a ouvir as guitarras lá em cima, onde moram dois velhos que agora são fantasmas e que de vez em quando espreitam pelas frinchas das portadas. O Filho da Mãe a.k.a. Rui Carvalho, é um músico genial e original de um grande poder de abstracção e obsessão de linhas de guitarra em movimento contínuo em contextos e ambientes diferentes, ouve-se a rua, as gentes que passam, ouve-se Lisboa, o mar, o silêncio e todo um imaginário que por vezes nos deixa sem fôlego! Filho da Mãe! Tó Trips

Lousy Guru

Os Lousy Guru são tudo menos meninos de coro, mas o aspecto da sua música que salta mais imediatamente aos ouvidos é a profusão de harmonias vocais que envolve os seis membros da banda. Há um efeito de nostalgia nesses momentos de polifonia despretensiosa, evocativos, entre tantas outras coisas, de uma pop californiana dos anos 60, feita de paz, praia e juventude. Mas os Lousy Guru são muito mais do que um sonho de Verão. Nascidos em Lisboa, em 2008, apresentam um set assente em guitarras (Miguel Décio e André Barata), baixo (André Galvão), bateria (Tiago Albuquerque), acordeão (João Braz), teclas (Marta Carvalho), aos quais se juntam ukuleles, glockenspiel e outros instrumentos. Inicialmente marcados pela folk americana e pelo lo-fi, assumem actualmente um registo pop impossível de destrinçar em subgéneros, tal a variedade de ambientes criados.

Melech Mechaya

Melech Mechaya é uma banda portuguesa de música Klezmer sediada em Lisboa e Almada, e são geralmente considerados como a primeira e mais proeminente banda do género em Portugal. Atingiram alguma notoriedade devido aos seus festivos concertos e contagiante sonoridade Klezmer, inspirada ainda pelas músicas cigana, árabe e balcânica, bem como Fado e Tango. As suas actuações ao vivo são muito interactivas, e Rodrigo Nogueira da revista Time Out referiu-se a eles como "uma banda incrível ao vivo". O grupo formou-se nos finais de 2006 com João Graça no violino, Miguel Veríssimo no clarinete, André Santos na guitarra, João Sovina no contra-baixo e Francisco Caiado na percussão. Em 2008 lançaram o EP "Melech Mechaya" (ed. autor), e em 2009 foi lançado o seu disco de estreia "Budja Ba" (Ovação), com a participação das Tucanas. Eelco Schilder, da revista FolkWorld, considerou-os "cinco músicos notáveis" e a sua abordagem ao Klezmer "muito diferente". Em Outubro de 2011 editaram o longa-duração "Aqui Em Baixo Tudo É Simples" (Pontozurca), que conta com convidados como a fadista Mísia ou o trompetista norte-americano Frank London, dos Klezmatics (vencedores de um Grammy em 2006)

Cais Sodré Cabaret !

CAIS SODRÉ CABARET ! pretende ser uma celebração dos tempos em que os homens usavam chapéu e as senhoras calçavam luvas… ...uma celebração do estilo e glamour de outras épocas. Nos anos 20 e 30 haviam bastantes clubes e cafés que abrigavam as tertúlias de escritores, artistas e intelectuais. Com a chegada da ditadura e a instituição da mentalidade “orgulhosamente sós”, o país hibernou face às novi...dades durante cerca de 40 anos. Os ventos que sopravam lá fora chegavam indirectamente ou de modo ilícito. Galãs e divas de Hollywood ostentavam o seu charme e lançavam modas nas sessões domingueiras dos grandes cinemas lisboetas; estrelas do burlesco enchiam magazines estrangeiras; as coristas actuavam em revistas do Parque Mayer copiando as tendências de vaudeville da Broadway e os clubes e cabarets (como o lendário Maxime) acolhiam aves nocturnas e os espíritos marginais. Pretende-se recriar todo um imaginário retro associado à vida nocturna, à festa e à celebração da boémia e do prazer. Música, dança, fumo e bebida. Mas também o imaginário nocturno e decadente do Cais do Sodré.

Bailarico Sofisticado

Imagine-se que durante umas horas poder-se-iam apagar fronteiras com uma borracha, acender fogos com dois calhaus e ser-se de qualquer tribo, da áfrica à europa de leste, passando por brooklyn e praias tropicais. É que desde 1999 que se pode ser cidadão do mundo com um Bailarico Sofisticado assim - que o digam os milhares de pessoas que com eles fazem nascer o Sol no encerramento do FMM de Sines. Joana Batista"

A Naifa Vai Ter Novo Álbum... E Lança Um Desafio!

2011-12-04T21:47:00.008Z

Mais importante do que comemorar a passagem (ou elevação?) do fado a Património Imaterial da Humanidade é perceber que o fado é uma música -- e um espírito, uma identidade, um estado maior que o Estado -- mutante e que é nessa mutabilidade que pode e deve sobreviver. Exemplos: Amália (sempre!), Carlos do Carmo, José Mário Branco, António Variações, Ocaso Épico, Anamar, Heróis do Mar, Nuno Rebelo, Paulo Bragança, Mísia, Ovelha Negra... E mais uns quantos mais recentes e que toda a gente conhece. E, agora, a boa notícia: A Naifa vai ter um novo álbum e, ainda melhor, um álbum em que todos podem participar criativamente... O comunicado oficial reza assim:

"A NAIFA REGRESSA COM NOVO ÁLBUM EM 2012

Depois de em 2010, ter editado o livro/DVD "Esta depressão que me anima", de homenagem a João Aguardela, A Naifa prepara agora o lançamento do quarto álbum de originais.

O novo disco, com 11 canções compostas a partir de textos de Adília Lopes, Ana Paula Inácio, Margarida Vale de Gato, Maria do Rosário Pedreira e Renata Correia Botelho, tem saída marcada para Fevereiro de 2012.

CONVITE A ARTISTAS GRÁFICOS PARA COLABORAÇÃO NO NOVO DISCO

A Naifa convida artistas plásticos, gráficos, ilustradores, fotógrafos e todos os interessados a desenvolverem propostas de intervenção gráfica com base nos 11 poemas que serão disponibilizados no Facebook d'A Naifa.

Os trabalhos escolhidos irão integrar a arte final do novo álbum"

Todos os detalhes desta iniciativa, aqui.

O Povo É Quem Mais Ordena!

2011-12-02T18:33:00.007Z

Isto de não ter tempo nem para me coçar (ou só mesmo na zona da... zona), dá nisto: há duas semanas que eu e outros DJs dão música a uma nova casa de fados (e não só!) no Cais do Sodré, em Lisboa. É mesmo ao lado do Music Box, os donos são os mesmos, o ambiente é excelente e há petiscos maravilhosos: pataniscas, pimentos de Padron (uns picam, outros non), salada de polvo, pica-pau, etc, etc... E muita música: fados durante os dias de semana -- no mês inicial a fadista tem sido a jovem e hiper-talentosa Inês Pereira -- e muita world music, ora mais ambiental ora mais dançável, nas noites de sexta e sábado. Passem por lá que serão bem-vindos! Todas as informações sobre o Povo na sua página de Facebook: http://pt-br.facebook.com/povolisboa.

Etnias 2011 com Né Ladeiras, Karrossel e... Uma Grande Surpresa!

2011-12-01T19:01:00.009Z

Vem aí mais um festival Etnias e, mais uma vez, a coincidir com o aniversário da sua casa, o Contagiarte. Também vou lá estar, assim como os Karrossel, Rogerinho do Acordeon e Miguel Fuá, Cia Flamenco Con Temple, Intia Mundon, Né Ladeiras (na foto, de Susana Paiva) e Drop Etnica, entre outros. Cereja em cima do bolo e surpresa absoluta: um espectáculo conjunto -- e inédito! -- que vai juntar em palco os Galandum Galundaina, Mu e Pé na Terra.

Etnias 2011
Festival de Músicas do Mundo

9ª Edição
Dias 8, 9 e 10 de Dezembro no espaço Contagiarte

Há nove edições atrás estávamos expectantes… era a primeira edição de um festival de música produzido pela Acaro somado à inauguração de um novo projecto da associação – o espaço Contagiarte.

Passado todo este tempo continuamos expectantes… O festival de músicas do mundo – Etnias vai reunir na edição deste ano magníficos nomes da música feita em Portugal. Galandum Galundaina, Né Ladeiras, Mu, Pé na Terra, entre outros, vão fazer desta edição algo de muito especial que irá perdurar na memória de todos os que assistam, assim esperamos.

O Etnias é um festival que quer celebrar as sonoridades e danças de povos do mundo, um evento que promove a harmonia e o entendimento entre culturas. Este festival é para nós – acaro/contagiarte – o nosso cartão de cidadão. Sem dúvida que este evento anual espelha muito bem quem somos. O Etnias nasceu connosco e em conjunto vamos celebrar dois mil novecentos e vinte dias de existência!

Programação

Dia 8 / Quinta-feira

22H00
DROP ETNICA
"Ao ritmo da impermanência"
A residência artística itinerante (RAI) é uma viagem que une várias cidades da Europa num contexto musical. A criação de novos conteúdos sob influência de culturas distintas, faz ponte para novas margens de texturas sonoras. A performance proposta por Renato Oliveira e Mariana Root é o resultado de uma colecção de materiais recheados da vivência de um mês em Portugal, Espanha, Franca, Suíça e Itália. O processo da residência foi feita via terrestre num camião com o intuito de apresentar no palco da rua a progressão do trabalho.
Os instrumentos utilizados foram ajustados á mobilidade dos artistas, sendo o set composto por voz, didgeridoo, shruti Box, flauta de harmónicos, mini kit de bateria e beat Box. (…) a identidade deste projecto expressa-se muitas vezes através de "tradições" variadas que, embora sejam frequentemente invenções recentes, apelam a uma certa noção de passado.

23H30
KARROSSEL

Do gosto pela DANÇA e pela MÚSICA, nascem na cidade do Porto os KARROSSEL em 2009.
Fruto de recolha e pesquisa, ensinam danças tradicionais, essencialmente portuguesas, mas também do resto da Europa.
Num espírito de festa, os KARROSSEL propõem uma viagem pelo mundo da música tradicional, onde o público é convidado a participar, num rodopio de danças!
Desde o Vira do Minho, o Fado Batido, até à Troika da Rússia, passando pela Bretanha, Roménia, Lituânia, e tantas outras culturas, regressando sempre a Portugal num diálogo constante com o público... os KARROSSEL põem todos a andar à roda!

HUGO OSGA - Bul Bul Tarang, dum dum, didgeridoo / RICARDO COELHO - Gaitas de Foles Portuguesa, Galega, Bulgara, Francesa, Flauta transversal, Sopros / NUNO ENCARNAÇÃO - Cajon, Derbouka, Riq, Percussões / SÉRGIO CARDOSO - Clarinete, Flauta transversal / FERRER LEANDRO – Guitarra
DIANA AZEVEDO - Recolha e ensino de danças tradicionais

Sonoridades: OSGA programador do festival Etnias e mentor do projecto NOITES FOLK, projecto residente no espaço Contagiarte

Dia 9 / Sexta-feira

22H00
INTIA MUNDON

O projecto INTIA MUNDON tem como objectivo principal dar a conhecer os temas originais de Ferrer Leandro, temas estes que fazem parte de experiências musicais que vão do jazz ao jazz Manouche, do Flamenco ao Fado. A dupla de Guitarras do Duo INTIA MUNDON de Ferrer Leandro e António Dias, são um misto de energias circenses, pintadas de coloridos vários e com sensações emocionais que vão do intimismo bucólico ao alegre timidamente eufórico. É de experimentar ver e ouvir...

23H00
Cia Flamenco Con Temple apresenta Contratempos
Companhia residente no espaço Contagiarte
com Ana Pinhal e Francisco Almeida

Há um ditado castelhano que determina que "No hay mal que por bien no venga". Numa peculiar homenagem aos contratempos que nos temos deparado fora e dentro das coreografias, apresentamos "Contratempos II" com alegria. Alegria que marca a chegada de dois novos membros ao nosso projecto.

Baile:Catarina Ferreira; Ana Silva Cante: Ana Pinhal Guitarra: Francisco Almeida Cajón: Zagalo

23H30
NÉ LADEIRAS
Está de volta um dos mais relevantes valores da música tradicional portuguesa: Né Ladeiras. A antiga voz de Brigada Victor Jara, Banda do Casaco e Trovante tem dois novos trabalhos, depois de uma década: o que será apresentado, espectáculo Tradição com o reportório de Trás os Montes revisitado.
Tradição é um espectáculo dedicado à herança cultural da música de raiz portuguesa e revela-se na fusão de novos ritmos multiculturais. Baseia-se na essência da vida, nas histórias do povo e na espiritualidade que se interroga pelos muitos cantos miscigenados da geografia humana.
Para onde caminha a “tradição”? Será que é a cultura que define um povo, ou um povo pode interagir permanentemente com a sua herança e reescrever as narrativas que a acolhem em outras latitudes?
O Atlântico, segundo as palavras de Né Ladeiras e Chico César aquando da sua parceria na Expo98 (mais tarde assumida na forma do cd Da Minha Voz, 2001) é o berço de almas irmãs unidas pelas águas maternas; águas que lavam o Cabo da Roca e o Cabo Branco são uma só e tal como as canções elas se misturam: voluteiam. Tradição pode ser o Beradêro enleado na Fonte do Salgueirinho. Nota: Neste momento, o álbum conceptual encontra-se em preparação desde há 2 anos contando com Winga (Blasted Mechanism) e Ari (Blasted Mechanism), Corvos e Jaime Lafuente (Caracol Andador), para além dos músicos que compõem o grupo de trabalho, designadamente Rui Cunha, Gonçalo Almeida, Gonçalo Marques. Colaboração a sublinhar também, desde os anos da Banda do Casaco é a de António Pinho que a compositora convidou para escrever as letras das canções. Os sons de raiz voltam a ser recuperados pela cantora que, paralelamente, tem estado a trabalhar no terreno sobre o Património Cultural e Imaterial do concelho de Torres Novas. É o oitavo título na discografia de Né Ladeiras, em tempos colaboradora de Sétima Legião e Heróis do Mar.
Voz – Né Ladeiras / Gaita Mirandesa, Gaita Sueca, Gaita Galega, Uilleann Pipe, Flautas de Lata e de Bambu – Gonçalo Marques / Bouzouki, Guitarra Folk – Rui Cunha / Baixo eléctrico – Ary / Guitarra Folk, Braguesa, Campaniça, Cavaquinho – Gonçalo Almeida / Bombo português, Alfaia, Tama, Darabuka, Djembé, Didjeridoo, Búzio – Winga Técnico de som: Dominique borde / Produção: Rossana Ribeiro

Sonoridades: ANTÓNIO PIRES (World Music)

António Pires, DJ de World Music - Músicas de raiz tradicional embora «contaminadas» por novas linguagens musicais (o rock, a electrónica, o ska, o funk...) e nelas havendo também lugar para músicas «das margens» como o kuduro angolano, o reggaeton, o baile funk brasileiro ou o kwaito sul-africano, numa longa viagem musical com... raízes e antenas http://raizeseantenas.blogspot.com/

(...) António Pires, DJ e jornalista de música, pertenceu aos quadros do jornal BLITZ durante 20 anos (1986/2006), do qual foi Chefe de Redacção durante 12 anos (1989/2001). Publicou também textos no «Se7e», «Expresso», «A Capital», «Revista de Cinema», «Face» e «Mini International», entre outros jornais e revistas. Realizou e/ou colaborou em programas de rádio na RUT (Rádio Universidade Tejo, segunda metade dos anos 80) e na NRJ - Rádio Energia (início dos anos 90). Foi actor de teatro do grupo Arte Viva, no Barreiro, durante dez anos. Frequentou durante três anos o Curso de História da Faculdade de Letras de Lisboa e completou o Curso de Cinema da Escola Superior de Teatro e Cinema (Conservatório Nacional). Dá aulas de «História da Indústria Discográfica» na ETIC (Lisboa) e na Restart (Lisboa), escola onde também leccionou a cadeira de «História do Espectáculo no Séc.XX». Neste momento é jornalista free-lancer e responsável pelo blog Raízes e Antenas, dedicado à world music, folk, músicas tradicionais e étnicas e às suas margens e fusões; sendo também DJ nas horas vagas. Colabora com as revistas «Time Out Lisboa» e «Magazine.HD» e com o jornal diário «i». É o autor do livro «As Lendas do Quarteto 1111», biografia deste mítico grupo rock português e tem textos publicados noutros livros:- «Rádio Macau: Livro Pirata» e «Contra Danças Não Há Argumentos», dedicado ao festival Andanças.

Dia 10 / Sábado

22H30
PERFORMANCE DE DANÇA ORIENTAL
por Charlotte Bispo (bailarina e formadora no Centro de Formação Cultural acaro/contagiarte)

Tendo como berço a Ìndia, as origens da D.Oriental provêm do sagrado. As dançarinas comunicavam com as deusas, exprimindo-se em danças ritualistas ligadas à natureza, à reprodução, à fecundação, à mulher, à "Deusa-mãe", através de movimentos da bacia e ventre que elas louvavam ao redor da fogueira, fogueira essa que, para os primitivos, simbolizava luz e alimento (...) A Dança Oriental representa a vida quotidiana das mulheres dos países árabes. Ela representa todo o tipo de emoções, sentimentos e expressão feminina. Com esta performance vão ser transportados à essência da cultura àrabe através do prazer de uma partilha de emoções em total liberdade e em comunhão com a energia feminina.

23H00
GALANDUM GALUNDAINA + MU + PÉ NA TERRA

"À semelhança dos três grandes cantautores portugueses Fausto, Sérgio Godinho e José Mario Branco, uma nova geração decidiu criar um espectáculo para eternizar a sua posição neste novo ciclo musical das musicas do mundo que se vive em Portugal - Galandum Galundaina, Pé Na Terra e MU. juntos no mesmo palco, cantando e tocando as musicas que ao longo destes anos, têm feito dos olhos de quem os vê, brilho estrelar!"

Galandum Galundaina é um grupo de música tradicional mirandesa criado com o objectivo de recolher, investigar e divulgar o património musical, as danças e a língua das terras de Miranda.
Em 15 anos de existência o grupo desenvolveu vários trabalhos. Para além da edição de três discos e do DVD ao vivo, também são de sua responsabilidade a padronização da gaita-de-foles mirandesa e a organização do Festival Itinerante de Cultura Tradicional "L Burro i l Gueiteiro".
Ao longo dos últimos anos o grupo interessou-se pela construção de instrumentos musicais de raiz tradicional e actualmente grande parte dos instrumentos usados em concerto são da sua autoria.
Os álbuns editados têm tido uma excelente apreciação pela crítica especializada. Em 2010 para além da atribuição do Prémio Megafone, o álbum Senhor Galandum foi reconhecido pelos jornais Público e Blitz como um dos dez melhores álbuns nacionais.
Do roteiro do grupo fazem parte alguns dos mais importantes festivais de música tradicional/”world music” em Portugal, Espanha, França, Bélgica, Alemanha, Cuba, Cabo Verde, Brasil, México e Malásia.
O grupo Galandum Galundaina é composto por quatro elementos: Paulo Preto, Paulo Meirinhos, Alexandre Meirinhos e Manuel Meirinhos.

Os MU iniciaram o seu percurso musical em 2003. Em busca de fusão e de experimentação no seio da música tradicional, muitos foram, e continuam a ser, os estilos que caracterizam esta banda portuguesa.
Os seus membros dedicam-se aos mais variados instrumentos provenientes dos quatro cantos do mundo, o que permite a este projecto viajar por distintas culturas e sonoridades tradicionais e de fusão.
A junção de instrumentos oriundos da Índia, Suécia, Egipto, Brasil, Marrocos, Austrália, entre outros, permitiu aos MU descobrir na música uma viagem por mundos perdidos e resgatá-los até à actualidade.

Entre danças esvoaçantes, vozes femininas e instrumentos variados, os MU criam ao vivo um momento de alegria contagiante. Nos seus espectáculos, a energia viaja no ar, e invade os corpos impelindo-os a dançar num mundo sem limites.

Ao longo do seu percurso, os MU contam já com dois trabalhos discográficos, Mundanças (2005) e Casanostra (2008).

Os Pé na Terra nascem em 2005 com três elementos: Cristina Castro, Ricardo Coelho e Tiago Soares. Com forte influência na recolha e interpretação de temas tradicionais portugueses e na criação de temas originais, este projecto usava apenas instrumentos das nossas terras.
Em 2006 partem para uma nova formação. Integram, então, o grupo, Tânia Pires, Rui Leal e Rui Pedro, percorrendo Portugal e Espanha em diversos palcos, bares e festivais.
Em 2007 o grupo sofre novas mudanças. Mantendo-se os membros iniciais e juntando-se a eles Adérito Pinto e Hélio Ribeiro, que chegados de meios musicais muitos distintos como o rock e o metal, trazem na bagagem um baixo eléctrico e uma guitarra electro-acústica que contribuem para uma nova sonoridade do grupo.
Esse entrelaçado de ideias vai de encontro ao actual movimento de revolução da música tradicional, tendo uma grande aceitação no público em geral, levando assim, o grupo, no final de 2007, à gravação e publicação do seu primeiro álbum.

00h00
ANIVERSÁRIO DO CONTAGIARTE
8 ANOS

00H15
ROGERINHO DO ACORDEON & MIGUEL FUÁ

As noites de Forró no Contagiarte com Rogerinho do Acordeon, Miguel Arruda e convidados têm-se revelado momentos de grande explosão de alegria onde o baile vale por todas as palavras! Xote, côco, baião, para cantar, arrastar o pé no chão e espantar o frio no meio do salão…
Rogerinho do Acordeon, músico e produtor musical, nasceu em Natal – RN, cidade onde o Forró predomina. Ao longo do seu percurso, Rogerinho apresentou-se em vários estados do Brasil e na Europa, em Inglaterra, Bélgica, Alemanha, França, Suíça e Espanha. Como PRODUTOR MUSICAL realizou o projeto FEEL IT (Londres-UK) (…). Em 2007 abriu o seu próprio Estúdio de Música, o FEELING STUDIO na cidade de Natal - RN, tendo realizado projetos de Áudio e Acústica em Natal e João Pessoa. Atualmente reside na cidade do Porto (…) e em carreira a solo viaja levando a bandeira do forró pé de serra por toda a Europa com o seu grupo de forró ROGERINHO DO ACORDEON & FORRÓ DO BOLE BOLE.

www.facebook.com/rogerinhodoacordeon

Sonoridades: GOLDENLOCKS Dj residente do espaço Contagiarte, mentora do projecto Noites Fuego y Tumbao (latin, brasilian e worldmusic)

Entradas para o festival:

1 dia: 5eur
3 dias: 12eur

Lisboa Mistura -- A Capital Volta a Ser Um Caldeirão (Mágico)

2011-11-16T12:47:00.009Z

Ora, veja-se só: no programa musical estão Hamid El Kasri, Yogistragong, Irmãos Makossa, DJ Azzedine Berhilia, Fadomorse, Cacique 97 (na foto), Omiri, Virgem Suta, Samuel Úria, Márcia, Pinto Ferreira e o que mais se verá. É no último fim-de-semana de Novembro, no S. Luiz, em Lisboa.

"25 A 27 NOV
FESTIVAL LISBOA MISTURA
SEXTA A DOMINGO A PARTIR DAS 17H30
SALA PRINCIPAL E JARDIM DE INVERNO
M/3 (salvo quando classificada especificamente)

Cidade diversa, Lisboa pode também ser uma cidade de ilhas que não se encontram. Lisboa Mistura funciona como uma espécie de agitador que baralha os percursos e faz afluir ao centro aquilo que todos jurariam que é da periferia. E assim mostra uma via para o cumprimento da missão de um Teatro Municipal.

Lisboa Mistura é um espaço de encontro, no centro da cidade, entre pessoas e artes e artistas de várias proveniências geoculturais. Lisboa Mistura músicas, dança, vídeo, poesia: artistas contadores de estórias em formatos variados. Lisboa Mistura pessoas e dá-lhes a conhecer outros convidados, pessoas de bairros tão próximos dos nossos e que muitas vezes não ‘vemos’ ou viajantes de outros países que se encontram em Lisboa. Mistura também jovens, amigos, familiares e apoiantes de Associações dos bairros a que estes pertencem. Lisboa Mistura é o primeiro encontro intercultural organizado pelos lisboetas de todos os lugares. Esta 6ª edição é feita para ouvir os sons do Mundo, para dançar livremente os sons da Terra, para nos envolvermos em causas de todos, para nos celebrarmos e para pensar no futuro enquanto comunidade. É também um espaço de debate. E convidamos todos, não a irem aos bairros, mas a virem ao centro de Lisboa assistir a uma grande peça, com dramaturgias variadas, em que nós e os outros somos os protagonistas. Mistura o Mundo em Lisboa.
Carlos Martins, director Associação Sons da Lusofonia

Produção Associação Sons da Lusofonia

Preçário
Jardim de Inverno: entrada livre
Sala Principal: € 10 (por dia e com os habituais descontos São Luiz Teatro Municipal)
Passes Lisboa Mistura: 2 dias €15 / 3 dias €20 (não acumuláveis com outros descontos)

PROGRAMA:

SEXTA, 25
19H30: ABERTURA (JI)
21H30: HAMID EL KASRI (SP)
22H30: DJ AZZEDINE BERHILIA (JI)

SÁBADO, 26
16H00: A NOSSA VOZ (JI)
17H00: FADO MORSE (SP)
18H00: DOCUMENTÁRIO “DAMAIA FILME MAKING PROJECT” (JI)
19H00: CACIQUE 97 (SP)
20H00: A NOSSA VOZ (JI)
21H30: LIS-NAVE COM: SAMUEL ÚRIA+ MÁRCIA, PINTO FERREIRA E VIRGEM SUTA (SP)
23H30: OMIRI (JI)
00H15: DJ MAKOSSA (JI)

DOMINGO, 27
16H30: FESTA INTERCULTURAL (JI)
18H30: YOGISTRAGONG (SP)

(JI) JARDIM DE INVERNO (SP) SALA PRINCIPAL
lisboa mistura 2011
Lisboa Mistura é um espaço de debate e de celebração que surgiu em 2005, fruto da necessidade de criação de um fórum intercultural na cidade de Lisboa. Alegra-nos o facto de termos inspirado outros eventos que fazem um trabalho complementar ao nosso. Muitos mais deveriam brotar desta maravilhosa oportunidade criada pela diferença e curiosidade. E todos devemos trabalhar para a construção do ‘espaço’ comum. A vivência entre culturas e mundos diferentes é tão importante para a harmonização evolutiva da vida conjunta como o talento ou a tecnologia. Todos os anos criamos pontes entre as comunidades que habitam a Grande Lisboa e os públicos de dentro e fora da cidade. Os elencos que temos mostrado, nacionais e internacionais, amadores e profissionais, são uma prova da vitalidade criativa que surge dos encontros e celebrações que a cidade inspira. Acreditamos que o Lisboa Mistura virá futuramente para a rua, alargar o seu público, com performances e outras formas de representação da diversidade social e cultural de Lisboa como uma grande ‘praça pública’ do Mundo.
Vivemos nestes dias (como há muito vivemos) vizinhanças em que há um desconhecimento íntimo. Somos próximos geograficamente e historicamente mas com a nossa falta de curiosidade e excesso de televisão, desconhecemos culturas que divergiram estruturalmente de nós ao longo do séc. XX, mesmo que mantenhamos contactos desde há mais de 500 anos... Isto acontece ao nível de vizinhanças urbanas, à volta de Lisboa por exemplo, e de países. Sobre as primeiras o Lisboa Mistura e a Associação Sons da Lusofonia têm trabalhado ao longo dos últimos 15 anos. No que diz respeito às segundas vizinhanças, de países, quisemos relembrar a todos que a capital mais próxima de Lisboa é Rabat, inaugurando esta edição com a Noite de ‘Marrocos em Lisboa’.
O programa dos seguintes dias é pautado pela celebração da vida multicultural nacional com projectos de grande nível performativo e de produção. Projectos como Fado Morse, Cacique 97 e Lisnave (Samuel Uria e Márcia; Pinto Ferreira e Virgem Suta) mostram a transversalidade de influências da cultura portuguesa e a riqueza que daí advém. Como é habitual, há espaço para uma mostra de talento jovem, através da apresentação do CD ‘A Nossa Voz’, do Projecto Escolhas e do documentário ‘A Realidade na Tela’, fruto do Projecto Damaia Film Making. Acabamos o Lisboa Mistura com a incontornável Festa Intercultural, a que se segue a ‘Viagens Exóticas - Gamelão e Dança’, um projecto liderado pela percussionista inglesa Elizabeth Davies, que conta com a participação especial da bailarina Indiana Lajja Sambhavnath. Elizabeth e Lajja são dois exemplos no feminino de como é benéfico para Lisboa manter na vida cultural da cidade emigrantes com nível performativo muito alto.
Convidamos todos, mais uma vez, a assistir a uma grande peça, com dramaturgias variadas, em que ‘nós’ somos os protagonistas. É um convite irresistível que Lisboa vos faz quando mostra o que de melhor e alternativo habita ao nosso lado, na cidade ou num país, nos vizinhos que por vezes desconhecemos intimamente.
Carlos Martins
Associação Sons da Lusofonia
Noite ‘Marrocos em Lisboa’
“No mundo em que vivemos, a diferença cultural é sinónimo de riqueza, mas não é menos sinónimo de descriminação e muitas vezes de incompreensão.” Neste sentido, foi feito um convite à Embaixada do Reino de Marrocos em Lisboa – que foi prontamente aceite pela Senhora Embaixadora – para participarem no Lisboa Mistura. O objectivo é celebrar a relação com os nossos vizinhos do Mediterrâneo e o que de comum nos aproxima, os laços de amizade que há tanto nos fascinam mutuamente e que se sobrepõem às questões religiosas, politicas ou socioculturais. “A arte, em todas as suas variações, é uma das muitas janelas que os nossos dois países se comprometem a abrir, o mais rapidamente possível”.

Hamid El Kasri
Hamid El Kasri tem uma voz poderosa e conseguiu estabelecer-se como uma verdadeira referência da música Gnawa marroquina. Graças ao seu perfeito entendimento e domínio deste estilo musical espiritual, Hamid El Kasri desenvolveu a mistura perfeita entre a música Gnawa do Norte e Sul de Marrocos, imprimindo um novo estilo com esta fusão. A sua música deriva do folclore marroquino, apresentando canções com nuances religiosas, interpretadas com emoção e eloquência. Sendo ele próprio descendente de uma longa linhagem ligada à música Gnawa, a sua filha de 13 anos também já colabora no seu repertório, procurando transmitir a sua herança cultural. Entre outras colaborações, Hamid El Kasri surge na compilação de 2007 "Gnawa House Songs" e no dueto de 2010 com Cheb Khaled, com a música "Mimoun".

Dj Azzedine Berhilia
Azzedine Berhilia faz parte dos Darga, um dos mais importantes grupos musicais da cena musical contemporânea de Marrocos. Darga é conhecido pela sua originalidade e fusão musical, com influências tão distintas como o reggae, gnawa, funk, rock, ska, ragga, dub ou jazz. Assim, podemos esperar um set de música bastante eclético, cheio de ritmo e energia, com a música árabe como ponto de partida.

CD ‘A Nossa Voz’
No ano em que se comemoram os 10 anos do Programa Escolhas e o Ano Internacional da Juventude, o Lisboa Mistura apresenta ao vivo e na íntegra o cd “A Nossa Voz” com as participações dos projectos vencedores do concurso de jovens talentos: Ana Cabral, K-One, Sena 1 MC, Key Money, Redrum, SoulJah, 2aRegra, Skill i9, Zé di Piku, Mentes Em Progresso, Manga Del, Sally.

Documentário ‘Realidade na Tela’
O projecto Damaia Film Making Workshop, dinamizado pela Associação Máquina do Mundo em parceria com a Embaixada dos E.U.A em Portugal, ofereceu a possibilidade a 12 jovens (entre os 15 e os 19 anos de idade) de desenvolverem as suas competências nas áreas da comunicação, imagem e produção de vídeo. Entre os dias 22 de Agosto e 2 de Setembro, Jared Katsiane (realizador dos E.U.A.) apresentou um workshop que resultou num documentário, desenvolvido pelos jovens participantes no workshop, intitulado ‘Realidade na Tela’, no qual estão espelhadas as percepções e inquietações destes jovens, perante a realidade que há tanto conhecem, mas que gostariam de ver alterada.

Fadomorse
Os Fadomorse celebram treze anos de música genuinamente embebida nas raízes portuguesas e no expoente contemporâneo da sonoridade do mundo. Como prenda, um novo disco de originais ‘ Magala Invisível’, que os conduz a um concerto singular com estreias absolutas e o revisitar do lado mais conceptual da sua arte sonora.

Cacique 97
Os grandes percussores dos Afrobeat em Portugal encerram a tour do seu primeiro disco homónimo com este concerto, e apresentam alguns dos temas do próximo algum de originais. Este colectivo Portugal/Moçambique apresentará ainda uma homenagem, juntamente com alguns convidados especiais, ao Zé da Guiné, figura incontornável da interculturalidade de Lisboa.

Lis-Nave
Quatro artistas da vaga de grupos e cantautores da nova música portuguesa apresentam-se em concertos intimistas, misturando influências e canções: Samuel Múria e Márcia em duo acústico, seguidos dos Pinto Ferreira e dos Virgem Suta que vão cruzar vozes, instrumentos e canções num espectáculo único especialmente concebido para o Lisboa Mistura.

Omiri
Omiri é, acima de tudo, remix, a cultura do século XXI, ao misturar num só espectáculo práticas musicais já esquecidas, tornando-as permeáveis e acessíveis à cultura dos nossos dias, isto é, sincronizando formas e músicas da nossa tradição rural com a linguagem da cultura urbana. Com recolhas de imagem realizadas por Tiago Pereira, transformadas e manipuladas em tempo real, servindo de base para a composição e improvisação musical de Vasco Ribeiro Casais.

Irmãos Makossa
Da amizade nasceu o nome Irmãos, da paixão pela música, surgiu Makossa e juntos, Paolo e Nelson formam os Irmãos Makossa. Do Afrobeat à Marrabenta, do Soukous ao Funk, passando pelo caloroso Semba e sem esquecer o Samba, dança e alegria são sempre bons motivos para uma grande festa!!!

Festa Intercultural
O Lisboa Mistura apresenta o tradicional encontro de culturas, que este ano contará com a participação de grupos oriundos da Ucrânia, Índia, Guiné e Brasil, entre outros, numa festa para todas as idades, pautada pelo humor de Jel, o ‘homem da luta’, como Mestre de Cerimónias.

Viagens Exóticas – Gamelão e Dança
Trata-se de um espectáculo inédito, que oferece ao público a possibilidade de sentir o sabor de uma viagem exótica e cativante, entre a Indonésia (Ilha de Java), a Índia e o Ocidente, através da música, imagem e dança. Tudo isto vai criar um espectáculo único, misturando nesta viagem duas culturas orientais com a cultura ocidental. Uma fusão cheia de poesia e linguagem corporal e musical, uma ponte entre culturas e pessoas. Yogistragong é um grupo Lisboeta de Gamelão de Java, dirigido por Elizabeth Davis e que neste espectáculo contará com a colaboração da bailarina Lajja Sambhavnath e da Compania de Dança Diana Rego."

Rotas & Rituais - Este Fim-de-Semana!

2011-11-15T12:18:00.005Z

O Rotas & Rituais está de regresso ao Cinema S. Jorge, em Lisboa, e decorre de 17 a 20 de Novembro. E, depois de no ano passado o destaque musical do Rotas & Rituais (que chega, em 2011, à sua quarta edição) ter tido como mote “Imigrantes, os Emigrantes que somos” e de nele terem participado muitos músicos radicados em Lisboa mas com origem em África ou no Brasil (Couple Coffee, Cacique 97, Boss AC…), a edição deste ano dá destaque a quatro nomes da África lusófona, todos acompanhados por convidados especiais. O lema, desta vez, é “A Minha Casa É Tua”, o que acaba por fazer todo o sentido. Na quinta-feira, o cantor, guitarrista e compositor cabo-verdiano Tcheka apresenta o seu novo álbum "Dor de Mar", onde mostra uma nova sonoridade pan-africana e cada vez mais pessoal. Terá como convidado o pianista português Mário Laginha. Na sexta é a vez de mais um nome de Cabo Verde: o da cantora Nancy Vieira, que tem um novo álbum de originais previsto para o início de 2012 (os últimos que editou foram "Lus" e, em parceria com o pianista Manuel Paulo, "Pássaro Cego", ambos de 2009) e que conta aqui com a presença do fadista Camané. No sábado há mais Cabo Verde, com o cantor Mirri Lobo (primo de Ildo Lobo, d’Os Tubarões) a fazer uma rara visita ao nosso país e tendo Rui Veloso como companhia. Apresnta o álbum "Caldera Preta". Finalmente, no domingo, o palco é do angolano Waldemar Bastos – que poderá apresentar temas do seu novíssimo álbum, "Classics of My Soul", a editar daqui a pouco tempo e com produção de Derek Nakamoto. É o moçambicano Mingo Rangel que, desta vez, vai partilhar o palco com ele. Também há muito cinema e uma instalação. Veja todos os pormenores, aqui.

Fest-i-Ball - Doze Vezes a Bailar!

2011-10-27T16:14:00.008+01:00

Atenção: começa já amanhã, na Fábrica do Braço de Prata, em Lisboa:

"A Tradballs irá organizar a partir de amanhã 28 de Outubro até 01 de Novembro, a 12ª edição do FEST-i-BALL, um festival “urbano“ de música e dança tradicional, na Fábrica do Braço de Prata, (Poço do Bispo) em Lisboa. O programa estará recheado com workshops de dança e de música, documentários, contos, danças latinas, baile para crianças, concertos e os habituais bailes, em redor da arte, cultura, música e dança tradicional. O convite está feito, esperamos pela vossa visita.
FEST-i-BALL - "aonde há festa, há baile" ... by tradballs

PROGRAMA DO 12º FEST-i-BALL
Sexta, 28 Outubro
- CONCERTOS & BAILES
22H00: SEBASTIÃO ANTUNES - Sala 1
22H30: DJ PAC LATINO - Sala 2
22H30: OMIRI - Sala 3
24H00: NO MAZURKA BAND - Sala 4

Sábado, 29 Outubro
- WORKSHOPS DANÇA
14H30: EUROPEIAS "MONTE LUNAI" | PATRICIA VIEIRA - Sala 4
15H30: GREGAS & ISRAELITAS | HILDE HEMELRIJCK - Sala 2
16H00: FANDANGO BASCO | ISABELLE GUERBIGNY - Sala 4
17H00: EUROPEIAS I | RENATA SILVA - Sala 2
- WORKSHOP MÚSICA
15H00: ADUFE & VOZ | SEBASTIÃO ANTUNES - SALA 1
- CONCERTOS & BAILES
16H00: DOCUMENTÁRIO | "11 BURROS CAEM NO ESTOMAGO" - Sala 3
22H00: CAPAGRILOS - Sala 1
22H30: DJ PAC LATINO - Sala 2
22H30: TANIRA - Sala 3
24H00: ALFA ARROBA - Sala 4

Domingo, 30 Outubro
- WORKSHOPS DANÇA
14H30: GALEGAS | SÉRGIO COBOS - Sala 4
15H30: FRANCESAS | ISABELLE GUERBIGNY - Sala 2
16H00: POLKAS | MERCEDES PRIETO - Sala 4
- WORKSHOP MÚSICA
15H00: PERCUSSÃO MÉDIO-ORIENTE | BALTAZAR MOLINA - SALA 1
- CONCERTOS & BAILES
16H00: DOCUMENTÁRIO | "POVO QUE CANTA" - Sala 3
17H30: SÉRGIO COBOS - Sala 2
22H00: CONTOS PARA SONHAR | MARÉ - SALA 1
22H00: DOCUMENTÁRIOS | "ARRITMIA" e "MANDA ADIANTE" - SALA 3
22H00: MONTE LUNAI - Sala 4
23H30: BERT LEEMANS - Sala 2

Segunda, 31 Outubro
- WORKSHOPS DANÇA
18H30: DANÇAS ALENTEJANAS | MERCEDES PRIETO - Sala 2
18H30: DANÇAS TOSCAS | MATIAS - Sala 3
- CONCERTOS & BAILES
22H00: BALTAZAR MOLINA - Sala 1
22H00: CONTOS PARA SONHAR | MARÉ - Sala 3
22H30: AQUI HÁ BAILE - Sala 2
23H00: DOCUMENTÁRIO | "SIGNIFICADO" - Sala 3
23H00: BERT LEEMANS - Sala 4
24H00: MOSCA TOSCA - Sala 4

Terça, 01 Novembro
13H30: PAPEL ANDANTE - Café do Museu do Azulejo, Xabregas
15H00: DESENHAR COM MÙSICA | CATARINA SOBRAL - Sala 3 (para crianças com +5 anos)
- WORKSHOPS DANÇA
15H00: EUROPEIAS II | RITA DUARTE - Sala 4
- CONCERTOS & BAILES
15H30: BAILE DAS CRIANÇAS - Sala 2
16H00: DOCUMENTÁRIO | "ARKITECH" - Sala 3
17H00: CELINA DA PIEDADE (na foto) - Sala 4

Preços & Horários do 12º FEST-i-BALL:
- Sexta, 28 Outubro Noite: 22H00 às 04H00 - 12 Balls
- Sábado, 29 Outubro Dia+Noite: 14H30 às 04H00 - 20 Balls
Noite: 22H00 às 04H00 - 12 Balls
- Domingo, 30 Outubro Dia+Noite: 14H30 às 04H00 - 20 Balls
Noite: 22H00 às 04H00 - 12 Balls
- Segunda, 31 Outubro Dia+Noite: 18H00 às 04H00 - 16 Balls
Noite: 22H00 às 04H00 - 12 Balls
- Terça, 01 Novembro Dia: 14H30 às 19H00 - 6 Balls
- Bilhete Geral de 28 Outubro a 01 Novembro - 40 Balls

mais informações: www.tradballs.pt / tradballs@tradballs.pt"

Owiny Sigoma Band e The Very Best no Music Box

2011-10-26T11:08:00.003+01:00

Depois de um looooooooooooongo silêncio, o R&A renasce para dar conta de uma noite imperdível, já este sábado, no Music Box, em Lisboa:

"O último dia da 5ª edição do Jameson Urban Routes move-se na World Music. A festa tem início com os portugueses Tigrala que têm preparado para o Musicbox um espectáculo especial.
Seguem-se os Owiny Sigoma Band, projecto que reúne músicos britânicos e quenianos e sobre os quais o jornal The Guardian diz “Both groups come together to create a quirky, slinky dance style.” Ao longo do ano a banda que editou o seu disco de estreia pela Brownswood Recordings de Gilles Peterson tem-se afirmado como um dos grandes destaques deste ano da World Music, fazendo o género chegar a locais até hoje pouco comuns para esta tipologia de espectáculo: aos clubes.
Os The Very Best (na foto) regressam a Lisboa em formato dj set com o Mc (mestre de cerimónias) Mo Laudi. Em 2010 foram um dos grandes destaques do Festival Sudoeste e passearam mundo fora a fazer a primeira parte dos concertos dos Vampire Weekend. Conhecidos pelos seus espectáculos extremamente dançáveis, os The Very Best prometem incendiar o Cais do Sodré.
O festival termina com o afro-tropicalismo de Granada e Me Dá Só Sangue (dupla de djs que junta Lady G Brown e o músico João Gomes).

SÁBADO . 29
TIGRALA
23h30 . Concerto . World Music . Rock . PT
OWINY SIGOMA BAND
00h30 . Concerto . World Music . UK / EAK
THE VERY BEST (Dj set feat. Mc Mo Laudi)
01h30 . Dj Set . Afro-Tropicalismo . SE / MW
GRANADA
03h30 . Dj Set . Electronica . PT
MEDÁSÓSANGUE
04h30 . Dj Set . Afro . Electronica . PT

Entrada: 12€ com oferta de 1 Jameson em blueticket.pt e locais habituais"

Chocalhos - Já a Chamar o Outono!

2011-09-01T12:33:00.005+01:00

O Chocalhos 2011 vai realizar-se -- tal como nas suas edições anteriores -- em Alpedrinha, Fundão. É nos dias 16, 17 e 18 de Setembro, com o programa que se segue:

«CHOCALHOS 2011
festival da transumância
16, 17 e 18 de Setembro - Alpedrinha, Fundão Programa do Festival

Dia 16 de Setembro

Animação de Rua

Zabumbas (Abertura)
Las Çarandas
Velha Gaiteira
Grupo de Cantares da Escola Secundária
Grupo de Bombos do Alcaide
Grupo Nossa Senhora do Mosteiro (Freixial)
Serrabecos
Os Carriços
Bombrando
Rancho Folclórico da Malhada Velha

Concertos | Largo do Chafariz
Andarilhos, 22h30
Roncos do Diabo, 24h00

Dia 17 de Setembro

Animação de Rua

Bardoada – Grupo do Sarrafo
Grupo de Caretos de Podence (na foto)
Chocalheiros de Vila Verde de Ficalhos
Zabumbas
Bombos da Fatela
Bombos da Capinha
Grupo de Cantares da Barroca
Grupo de Cantares de Alpedrinha
Grupo Gambuzinos e Peorbardos Guarda
Sementinhas do Castelejo
Papori a Bombar
Gaiteiros do Popularis
Bombrando
Rancho Folclórico do Castelejo

Música | Rua | Baile Pés no Chão – Baile Mandado com Mercedes Prieto e com Acordeonista, 22h

Concertos | Largo do Chafariz
ComTradições, 24h

Dia 18 de Setembro

Actividade | 8h00 | Praça do Município
Percurso Pedestre com rebanho – Fundão-Alpedrinha

Animação de Rua

Zabumbas
Os Carriços
Bombos da Coutada
Bombos das Donas
Bombos Raia dos Sonhos
Gaiteiros do Popularis
Grupo de Cantares Ontem, Hoje e Amanhã
Prazeres do Bombo
E ainda…
Exposições
Construção de Instrumentos Musicais Pastoris (OCAIA)
Demonstração da feitura da Travia e do Queijo pela Associação de Queijeiros da Soalheira
Mostra e passeio com cães da Serra da Estrela
Oficina do Feltro – Produção do Têxtil
Oficina de Dança»

O Gesto Orelhudo Está de Volta!

2011-08-29T11:57:00.009+01:00

De 4 a 8 de Outubro, Águeda volta a ser o palco de alguns dos espectáculos mais loucos da actualidade através de mais um Festival O Gesto Orelhudo. Para fim de festa haverá uma batalha inédita de DJ que vai «opor» -- mas sempre com amor -- a folk branquela do DJ Osga (Contagiarte) com a música negra de... António Pires (Clube Conguito). Aqui vai o programa completo comunicado pela d'Orfeu:

«Festival O Gesto Orelhudo

Terça 4 Outubro
21h45 “La Voix est Libre”, Bernard Massuir (Bélgica)
23h30 “Concerto em Ri Maior”, Cia. dos Palhaços (Brasil)
+ DJ Johnny Red

Quarta 5 Outubro
21h30 “A Cor da Língua”, Trigo Limpo Teatro ACERT
23h00 Oskar & Strudel (Suíça, Austrália; na foto)
+ MD colectivo

Quinta 6 Outubro
21h30 The MozART group (Polónia)
23h00 “Punk Filarmónico”, Fanfarra Kaustika
+ d’Orfmind sound system

Sexta 7 Outubro
21h45 "Barbieri", Teatro Necessario (Itália)
23h30 Gadjo (Espanha, França, Reino Unido, EUA, Argentina)
+ bang bang bangers

Sábado 8 Outubro
21h30 “Auricular Di.vinus safari”, Artelier?
22h15 “Mal-empregados”, d’Orfeu
23h30 OuTonalidades – Quempallou (Galiza)
+ DJ Osga e António Pires

“La Voix est Libre”, Bernard Massuir (Bélgica)
http://www.youtube.com/watch?v=48vKra5JAbA
Se há, em 10 edições, artista que mais e melhor encarna o espírito artístico deste festival, ele é... Bernard Massuir. O belga esteve em três edições e sempre o público orelhudo se rendeu. Adepto do nada nas mãos (ou quase), Bernard Massuir apresenta um delirante recital vocal a solo, vagueando entre o humor musical e um delicioso minimalismo. “La Voix est Libre” é o novo trabalho de Massuir, aquele com que abre a 10ª edição do também seu Festival O Gesto Orelhudo!

Bernard Massuir – voz, ukelele, acordeão-baixo

“Concerto em Ri Maior”, Cia. dos Palhaços (Brasil)
http://www.youtube.com/watch?v=54JYDraoPRQ&feature=related
Uma hilariante comédia musical de dois palhaços. Wilson, palhaço maestro russo, e Sarrafo, o seu fiel amigo e tradutor, tentam apresentar um concerto musical, por entre mirabolantes peripécias, que se sucedem com a cúmplice participação do público. Estreia absoluta em Portugal.

Felipe Ternes – Palhaço Sarrafo
Eliezer Brock – Palhaço Wilson

A Côr da Língua, Trigo Limpo teatro ACERT
http://www.youtube.com/watch?v=OFx1jMe0Pmo
Companheiros da aventura orelhuda desde o início, o Trigo Limpo apresenta “A Côr da Língua”, um brilhante espectáculo que percorre a lusofonia. José Rui Martins e um naipe de grandes músicos, conseguem que a força da palavra nos embale pela miscigenação das diferentes culturas, fazendo da Língua Portuguesa um idioma sem dono e, por vezes, indomável. O humor e ironia dos textos, a sagacidade das palavras, tudo está lá, na cor da língua. Uma língua de muitas cores, a nossa.

José Rui Martins - diseur
Carlos Peninha - guitarras e voz
Luísa Vieira - flauta e voz
Lydia Pinho - violoncelo e voz
Miguel Cardoso - contrabaixo e voz
Rui Lúcio - percussão e voz

Oskar & Strudel (Suíça, Austrália)
http://www.youtube.com/watch?v=KRuzWmSO0bg
O regresso de uma parelha fenomenal. A habilidade e a comédia sublime de Oskar coincidem com o virtuosismo musical e o encanto irresistível de Strudel. As suas actuações envolvem o público numa paródia em que a vida e a comédia são a mesma coisa, misturando circo contemporâneo, teatro de rua e música ao vivo.

Tom Greder - Oskar
Trent Arkleysmith - Strudel

The MozART group (Polónia)
http://www.youtube.com/watch?v=SLYgVbVRoqk
Fenómeno de popularidade à escala planetária, The MozART group apresenta-se pela primeira vez em Portugal. Este virtuoso quarteto de cordas, de sólida formação clássica, apresenta a música erudita de uma forma criativa, cómica e muito original, brincando com a formalidade sóbria dos grandes concertos. Uma diversão musical para fazer rir toda uma plateia, literalmente transformada pela arte, tomada pela música!

Filip Jaślar - violino
Michał Sikorski - violino
Paweł Kowaluk - viola
Bolek Błaszczyk - violoncelo

“Punk Filarmónico”, Fanfarra Kaustika
http://www.youtube.com/watch?v=bE40AdxDQg4&feature=related
A pequena e irredutível aldeia de Casal d’Álvaro é a capital do punk filarmónico, estilo que a Fanfarra Kaustika celebriza. A vontade de criar (o kaus, quem sabe?) fez surgir este colectivo endiabrado. São músicos de boa cepa que espalham o espírito kaustiko, convergência de várias influências no eixo filarmónico-balcânico. Uma festa contagiante!

Bruno Abel - saxofone
Gil Abrantes - saxofone
Rodrigo Neves - saxofone
Brian Carvalho - trompete
João Condesso - trompete
Rui Bandeira - trombone
Julio Abrantes - trombone
Wrainer - trombone
Abílio Liberal - tuba
Tito Manuel - tuba
Gabriel Caseiro - bombo
Rui Figueiredo - pratos
Ricardo Oliveira - caixa

"Barbieri", Teatro Necessario (Itália)
http://www.youtube.com/watch?v=S7OjMxUAuZg&feature=related
Depois do aclamado “Clown in Libertá”, finalmente chegará ao público orelhudo o novo espectáculo destes incríveis italianos. Capazes de impressionar ainda mais, em Barbieri recria-se a sociedade de outrora, em que a barbearia era o centro de ideias, palavras e músicas. Fazendo do tempo de espera ocasião de peripécias, os três musicómicos aspirantes a barbeiros fazem as acrobacias musicais mais inimagináveis à volta de uma cadeira de barbeiro. O Gesto Orelhudo não podia passar sem Barbieri!

Leonardo Adorni - musicómico
Jacopo Bianchini - musicómico
Alessandro Mori - musicómico

Gadjo (Espanha, França, Reino Unido, EUA, Argentina)
http://www.gadjomusica.com/
O concerto dos Gadjo, uma espécie de banda nómada e circense, vai resultar num grande fim-de-noite na antiga Junta do Vinhos. Uma miscelânia de nacionalidades em cima do palco, para uma festa absoluta dentro e fora dele! Vêm de Barcelona, mas tocam música do Gadjistan, nação imaginária que resulta das influências culturais destes músicos, num delicioso e energético cocktail multicultural.

Emma Gawlinski - flauta, sax tenor
Fraggle - acordeão, voz
Paul Sessions - tuba, trompete
Sam Watson - clarinete, sax alto
Jerry Dillon - percussão
Xabi Elicagaray - guitarra, banjo, voz
George Arnold - contrabaixo

“Auricular Di.vinus safari”, Artelier?
http://www.youtube.com/watch?v=JxZA9KG1e90&feature=related
Outra das companhias que regressa, agora para celebrar a 10ª edição com um espectáculo exclusivo e interactivo no espaço exterior da antiga Junta dos Vinhos. Onde outrora se criava vinho e agora se bebe arte. Baco e Orfeu juntos. O personagem Ted Costa será o mestre de cerimónias de um percurso guiado por instantâneos sonoros e visuais. As antigas cubas serão labirinto para a participação sensorial do público orelhudo.

Nuno Paulino ‘Ted Costa’ - dispositivo dramatúrgico e interpretação
Marie Poeira - acting & bodyart
Sam Pixel – videomanipulação em tempo real
Tiago Martins - música

“Mal-empregados”, d’Orfeu
Estreia absoluta da nova criação d’Orfeu. E logo no palco que a inspirou: o Festival O Gesto Orelhudo. Mal-empregados é um espectáculo pseudo-sério, pseudo-cómico, absurdo qb e tendencialmente minimal. Dois actores-músicos, aparência por decifrar – farão o quê? -, desafiam-se, revezam-se, fartam-se, tentam sempre outra coisa. Tanto pode resultar como não. Uma caricatura irónica dos especialistas em polivalência. Para se chegar a uma conclusão: mal-empregados!

Ricardo Falcão e Luís Fernandes – intérpretes
Fernando Mota / Ruy Malheiro - encenação

OuTonalidades – Quempallou (Galiza)
Encerrado o 10º Festival O Gesto Orelhudo, a noite na Junta dos Vinhos prossegue com a música de uma das referências da música folk galega, no âmbito do circuito luso-galaico “OuTonalidades 2011”. Cada concerto dos Quempallou é uma festa e ninguém vai ficar indiferente!»

Arredas Folk Fest com Uxu Kalhus, Rakia e Quempallou

2011-08-26T15:09:00.007+01:00

E mais um festival para dizer adeus ao Verão: o Arredas Folk Fest, que decorre em Tregosa, Barcelos, nos dias 2 e 3 de Setembro. O programa:

"Arredas Folk Fest 2011

Aí está o festival de música folk que agita as margens do Rio Neiva: Arredas Folk Fest 2011! Como as edições anteriores, será realizado em Tregosa – Barcelos nos dias 2 e 3 de Setembro e preserverá algumas das características das edições anteriores: entrada completamente gratuita, campismo com àgua quente gratuita, animações de rua e muito contacto com o ambiente (fauna e flora) característica do Vale do Neiva!

Este ano temos o compromisso de fazer um festival mais maduro, mantendo no entanto as directrizes dos anos anteriores! Como tal, este ano as noites contarão com 3 bandas de palco e uma banda de percussão (arruada). Para além disto, podem contar com as after hours marcadas pela espontâneadade dos participantes em trocar impressões com os artistas convidados. Como tal, para além de “arredares” connosco é obrigatória a boa disposição!!!

Apresentamos assim, este ano, o seguinte alinhamento:

Dia 2:

Abertura oficial do Arredas Folk Fest 2011 pela Banda de Escuteiros de Barroselas.
Bombos com Alma (Braga);
A Barca dos Castiços (Coimbra);
Quempallou (Espanha);
Nação Vira Lata (Lisboa)
Dia 3:

Estica-me as Peles (Tregosa);
Origem (Braga);
Rakia (Porto; na foto);
Uxu Kalhus (Oliveira de Frades).
À semelhança do ano passado, os workshops serão completamente gratuitos para os participantes e farão parte do programa para as tardes do festival! Este ano, poderão contar com:

Gaita de Foles: Ministrado pelo músico Ricardo Coelho, músico dos “Pé Na Terra”, “Karrosel”, “Míscaros” e “Trovas d’Amigo”. Vem participar e descobre a variedade de um instrumento que é transversal a muitas culturas no mundo.
Danças Tradicionais: Ministrado pela bailarina Diana Azevedo. Responsável pelo grande trabalho na recolha de danças e música tradicionais de várias regiões do mundo. Divertimento garantido, numa tarde à beira rio.
Yoga: Qual a melhor forma de descontrair e entrar em comunhão perfeita com a natureza e o ambiente envolvente? Só mesmo o nosso Workshop de Yoga! Vem viver esta “arte por inteiro” aqui, na praia fluvial mais pituresca do rio Neiva!!!
Para além dos workshops teremos diversas animações (também completamente gratuitas!!!) para animar toda a família arredas! Este ano podes contar com exposições de pintura e montagens, gastronomia, artesanato, pinturas faciais , massagens, intervenções artísticas pela h3artstudio com a sua “cardioart” e a famosa pintura do mural (o “deixa a tua marca”). Contaremos também com a presença de Anésio Rentê, um saxofonista cubano, que trará toda a boa onda e os seus sons característicos para o palco secundário do Arredas Folk Fest 2011.

Para mais informações, podes consultar os seguintes links:

http://www.facebook.com/arredasfest ;
http://www.facebook.com/pages/Arredas-Folk-Fest-2011-Official/129794697107386?ref=ts ;
http://www.myspace.com/arredas
http://arredasfest.blogspot.com/»

Planície Mediterrânica com Orquesta Chekara Flamenca e 7Sóis.Med.Kriol.Orkestra

2011-08-25T16:01:00.011+01:00

Mais uma vez integrado no Festival Sete Sóis Sete Luas, o Planície Mediterrânica regressa em Setembro a Castro Verde, tendo como cabeças-de-cartaz o grupo marroquino mas tam,bém com músicos espanhóis Orquesta Checara Flamenca (na foto) e o projecto 7Sóis.Med.Kriol.Orkestra, de que José Barros (Portugal), dos Navegante e 4uatro ao Sul, é o director musical. Deste grupo fazem também parte, segundo o comunicado publicado no site da Pé de Xumbo, parceira do festival, «a cantora Teté Alhinho (Cabo Verde), a voz quente e sedutora que colora de ritmos crioulos as sinfonias do ensemble, do baterista Manuel Cabrales (Andaluzia), o coração pulsante, do violinista Jamal Ouassani (Marrocos), a alma árabe; e de Mimmo Epifani (Puglia) no bandolim e Mario Riveira (Sicília) no baixo que, em conjunto, transmitem as vibrações emocionantes do Sul da Itália». O programa:

«Planície Mediterrânica 2011
XIX Festival Sete Sóis Sete Luas
PLANÍCIE MEDITERRÂNICA 2011
Castro Verde, 9, 10 e 11 de Setembro

É rumo ao Mediterrâneo de culturas, sonoridades e partilhas que Castro Verde vai navegar nos dias 9, 10 e 11 de Setembro, integrado na rede cultural do Festival Sete Sóis Sete Luas. Este festival é uma viagem que conflui num espaço de criação e de encontro, único e excepcional,as artes plásticas, os intercâmbios musicais e as residências artísticas.

O percurso, esse, faz-se ao longo de 30 cidades de 10 países do mediterrâneo (Portugal, Espanha Croácia, França, Grécia, Israel, Itália, Marrocos, Brasil e Cabo Verde). E é respirando destas aragens que Castro Verde absorve em si a essência do festival e, durante estes dias, enfatiza a vida à maneira de estar ao Sul, apresentando espectáculos que são fruto da convivência colectiva de diversos músicos e artistas, nacionais e internacionais.

A tradição, componente importante desta terra, será avivada por um conjunto de manifestações onde cabem a viola campaniça e o cante alentejano.

Nesta edição 2011 da Planície Mediterrânica, Folkabbestia traz-nos uma verdadeira festa itinerante vinda dos lados de Itália, a Orquestra Chenkara Flamenca, uma fusão entre a orquestra e a música árabe-andalusa e o flamenco, traz a Castro Verde "La Chekara y el Flamenco, primera parte", recentemente editado em Espanha, e o actor, cantor, músico e compositor siciliano Mário Incudine apresenta um trabalho de pesquisa sobre os sentimentos dos agricultores da Sicília e sobre o herói-símbolo do Ressurgimento italiano – Garibaldi.
7Sóis.Med.Kriol.Orkestra [Mediterrâneo – Cabo Verde] é a produção original do Festival Sete Sóis Sete Luas que este ano se apresenta em Castro Verde. Consequência do trabalho conjunto de seis prestigiados músicos provenientes das diversas margens do Mare Nostrum e da Macaronesia. Portugal, Cabo Verde, Andaluzia, Marrocos, Puglia e Sicília encontram-se, partilham tradições culturais e musicais e criam temas musicais inéditos que testemunham a possibilidade de compreensão e colaboração.

Já os portugueses Mosto, Omiri, Uma Coisa em Forma de Assim, Volta&Meia e Set Dj Bal À Mille Temps armam o baile, convidando a um pezinho de dança pela madrugada fora.

Sintonize a rota do festival e venha celebrar o Mediterrâneo!

PROGRAMA

9 SETEMBRO [Sexta-feira]
17h Miradouro (junto à Basílica)
Oficina de Flamenco
por Raul Morales

18h Abertura das Exposições
“Le Cercle de la Vie”, Pintura de Abdelkrim Ouazzani [Marrocos]. – Salão Nobre da Câmara Municipal
“Ferro e vetro - Oltre l`orizzonte”, Escultura de Simon Benetton [Itália] – Rua D. Afonso I
Exposição Colectiva de Pintura e Escultura, de Alberto Reis, Ana Lebre, Domique Cerfe, Jaime Lebre, Ricardo Rodrigues, Vanda Palma [Portugal]. – Galeria “Loja 30” - Rua D. Afonso I
“Palavras Estendidas ao Sol” - Instalação com Textos de Sophia de Mello Breyner Andersen - Rua D. Afonso I

19h Miradouro (junto à Basílica)
Oficina de Dança “Uma Dança Assim Assim”
por Mercedes Prieto

21h30 Cineteatro Municipal
Concerto
Orquestra Chekara Flamenca [Marrocos]

23h Tenda Largo do Padrão
Concerto
Folkabbestia [Itália]

24h Tenda Largo do Padrão
Baile
Uma Coisa em Forma de Assim [Portugal]

01h Largo do Padrão
A Hora da Açorda

01h30 Tenda Largo do Padrão
Bal à mille temps [Portugal]
Dj Set

10 SETEMBRO [Sábado]
9h Praça da República
Feira de Velharias e Produtos da Terra
Animação Musical

9h30 Centro de Educação Ambiental do Vale Gonçalinho
“Operação Ninhos Limpos!”
Iniciativa integrada no programa “Ciência Viva no Verão”
Inscrições obrigatórias no CEAVG. Tel.286 328 309 / 968 523 648. e-mail lpn.cea-castroverde@lpn.ptEste endereço de e-mail está protegido de spam bots, pelo que necessita do Javascript activado para o visualizar .

9h30 Praça da República
Encontro de Bicicletas Antigas
Passeio turístico em Castro Verde
Inscrições Limitadas: 8 € (petisco incluído)

11h Miradouro (junto à Basílica)
Oficina de Danças de Israel
por Javier Muela

15h Junta de Freguesia de Castro Verde
Oficina de Percussões Ibéricas
por Sérgio Cobos

16h Cineteatro Municipal
Concerto
Mosto [Alentejo]
Participação: Grupo Coral “As Camponesas” e “Cardadores da Sete”
Apoio: QREN. INALENTEJO.UE

17h Miradouro (junto à Basílica)
Oficina Dança “ACorDaDança”
por Mercedes Prieto e Sergio Cobos

17h Jardim do Padrão
Torneio de Sueca
Inscrições limitadas no Posto de Informação da Planície e/ou no local.

18h30 Jardim do Padrão
“Cantar e Falar o Sol Posto”
Poesia Popular
Grupo Coral “Os Cardadores da Sete”

19h Miradouro (junto à Basílica)
Oficina de Danças da Bulgária
por Delia Señor e Javi Muela

21h30 Cineteatro Municipal
Concerto
Mario Incudine [Sicília - Itália]

23h Centro de Castro Verde
Animação de Rua “Os Lobos”
Deabru Beltzak [País Basco]

24h Tenda Largo do Padrão
Baile
Omiri [Portugal]

01h Tenda Largo do Padrão
Bal à mille temps [Portugal]
Dj Set

01h30 Bar Mediterrâneo
Tiborna Mediterrânica

11 SETEMBRO [Domingo]
10h00 Concentração Centro Coordenador de Transportes
Visita Guiada ao Museu da Ruralidade (Entradas)
Inscrições limitadas no Posto de Informação (Inclui transporte)

10h30 Refeitório
Oficina de Gastronomia

11h30 Fórum Municipal
Oficina de Danças Galegas
por Sérgio Cobos

12h Concentração Centro Coordenador de Transportes
Sopas e Cantorias na Horta
Almoço e Atelier de Cantes, pela Associação de Cante “Os Ganhões”
Inscrições limitadas: 8€ no Posto de Informação (Almoço incluído)

15h Miradouro (junto à Basílica)
Oficina de Danças Russas
por Delia Señor

16h Tabernas de Castro Verde
Roteiro das Tabernas
Animação com Trigo Roxo. Papoilas do Corvo. David Pereira (Viola Campaniça)
Taberna do João das Cabeças, Ti Vergílio. João Rosa, Associação Caçadores das Sesmarias.

17h Tenda Largo do Padrão
Baile
Volta&Meia [Portugal]

18h Jardim do Padrão
Tocar o Sol Posto
Música de Tradição com Trigo Roxo
Grupo Coral “As Papoilas do Corvo”
Grupo Coral “As Vozes de Casével”

19h30 Cineteatro Municipal
Concerto de Encerramento
7Sóis.Med.Kriol.Orkestra [Mediterrâneo]
Participação: Grupo de Violas Campaniças»

OuTonalidades 2011 - Todos os Nomes

2011-08-24T14:21:00.008+01:00

O OuTonalidades -- mais uma vez coordenado pela d'Orfeu -- vai voltar a ligar todo o Portugal com a Galiza. Fique aqui a saber quais os locais e quais os grupos e artistas portugueses e galegos que participam nesta edição:

«15º OuTonalidades - circuito português de música ao vivo
23 Setembro a 17 Dezembro, Portugal + Galiza
Galiza: Melide - Santiago de Compostela - Lugo - Bueu - Cangas - Ourense - O Barco de Valdeorras
Portugal: Chaves - Aljustrel - Guarda - Famalicão da Serra - Viseu - São Joanico
Estarreja - Águeda - Tondela - Lisboa - Évora - Faralhão - Tavira

O OuTonalidades regressa este ano na sua 15ª edição!
De 23 Setembro a 17 Dezembro, o circuito de música ao vivo volta a proporcionar o intercâmbio musical entre Portugal e a Galiza, através de uma vasta rede de espaços que acolhe e promove a música que se faz nos dois países. Durante 12 fins-de-semana, o programa apresenta 57 concertos de 19 grupos em 21 espaços de música ao vivo, com uma ecléctica programação de géneros musicais que vão do jazz ao tradicional, do rock ao tango, do cabaret ao blues, do experimental às músicas do mundo.

Nesta edição, o OuTonalidades marca presença em 13 espaços de música ao vivo por todo o território português, literalmente de norte a sul do país. Este é também o quarto ano da cooperação entre o OuTonalidades e Rede Galega de Música ao Vivo, circuitos congéneres dos dois lados da fronteira, proporcionando a presença de 5 grupos portugueses na Galiza e 8 grupos galegos em Portugal, num total de 38 concertos em regime de intercâmbio luso-galaico.

O circuito é coordenado pela d’Orfeu Associação Cultural, tendo por parceiro estratégico a AGADIC – Axencia Galega das Industrias Culturais, além de inúmeros parceiros, em Portugal e na Galiza (municípios, teatros, associações), na consolidação de uma enorme rede de programação, que é já uma referência nos circuitos de música ao vivo de pequeno formato no ocidente ibérico. A festa do OuTonalidades 2011 está servida!

OS 19 GRUPOS DESTA EDIÇÃO
PORTUGAL: Couple Coffee Duo - Uxu Kalhus - Xícara - O Experimentar Na M'Incomoda (na foto) - King Mokadi - Sofia Ribeiro & Bartolomeo Barenghi Duo - Mu - César Cardoso 5tet - João Gentil & Luís Formiga - Quinteto Nuno Costa - Laia
GALIZA: De Outra Margem - Carlos Childe - Szabo-Silvera Tango - The Crass - La Comandancia - cabRaret - Aló Django - Quempallou

GRUPOS + ESPAÇOS
http://issuu.com/dorfeu/docs/libreto_outonalidades2011

WEB
http://www.dorfeu.pt/OuTonalidades
http://www.facebook.com/outonalidades

CLIPPING
http://dorfeuclipping.blogspot.com/search/label/OuTonalidades»

Arraiais do Mundo 2011 - Siga a Dança!

2011-08-22T21:36:00.002+01:00

O Arraiais do Mundo regressa a Tavira para celebrar a música de dança popular e a mais funda tradição (através de filmes de Michel Giacometti e Tiago Pereira). Confira:

«ARRAIAIS DO MUNDO 2011 – DE 2 A 4 DE SETEMBRO
TAVIRA

Extravanca dá novas asas à música algarvia para dança. Entre performance, concerto
e baile, todos encontrarão uma dança à sua medida.

Há varias abordagens para trabalhar as tradições musicais e coreográficas hoje em dia.

No âmbito dos Arraiais do Mundo, a Associação PédeXumbo, em colaboração com a Câmara Municipal de Tavira, apresenta uma nova criação artística, resultado de uma residência franco-portuguesa a decorrer neste mês de Agosto: o projecto Extravanca! dedicado ao repertório algarvio. Juntamos músicos como os acordeonistas João Frade e Guy Giulani (Dites 34) e os bailarinos de dança contemporânea António Tavares e Inês Melo Campos.
Porque hoje a cultura popular evoluí sem esquecer as suas raízes, raízes captadas por muitos, como Michel Giacometti na série "Povo que Canta" ou mais recentemente Tiago Pereira na “Sinfonia Imaterial”.

PATRIMÓNIO CULTURAL IMATERIAL
Arraiais do mundo é um momento de questionamento sobre a cultura popular: música, dança e cinema que retratam tradições do Algarve, enquadrando-as no mundo. Pretendemos divulgar a noção de Património Cultural Imaterial e o trabalho que está a ser efectuado em todo o mundo após os incentivos da UNESCO para a sua preservação.

Durante três dias em Tavira, estão programados oficinas de dança, apresentação de filmes e concertos - bailes.

Programação: Extravanca (França/Portugal) - Dancing Strings (Portugal) - Sinfonia
Imaterial (Portugal) - O Povo que Canta (Portugal).

O Festival Arraiais do Mundo é organizado pela Associação PédeXumbo em parceria com a
Câmara Municipal de Tavira. É co-financiado pelo Algarve 21, QREN, União Europeia - Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.

Todas as informações em www.pedexumbo.com

ARRAIAIS DO MUNDO 2011 – DE 2 A 4 DE SETEMBRO
TAVIRA

PROGRAMAÇÃO

EXTRAVANCA | Sábado 3 de Setembro - 22 horas | Praça da Republica, Tavira.

Extravanca! apresenta acordeões com uma enorme maleabilidade, fazendo-os dançar ao som do corridinho, da estravanca, do baile mandado, das danças de roda, tudo com um cheirinho de jazz. Trabalhando o património musical e coreográfico de uma terra entre o mar e as montanhas, rica em influências cosmopolitas (lusas, gregas, romanas, árabes), o grupo francês Dites 34, o acordeonista português João Frade, o coreografo António Tavares e a bailarina Inês Campos Melo apresentam EXTRAVANCA!, uma leitura contemporânea das danças tradicionais do Algarve.
http://www.myspace.com/extravanca

Músicos – Dites 34 http://www.myspace.com/dites34 Anthony Jambon - guitarra; Guy Giuliano - acordeão; Pascal Seixas – Contrabaixo; Romain Cuoq - saxofone soprano; Ken Passouramin - percussões; João Frade - acordeão http://www.myspace.com/joaofradetrio
Bailarinos: António Tavares e Inês Campo Melo

DANCING STRINGS | Domingo 4 de Setembro - 22 horas | Praça da Republica, Tavira.

Dancing Strings permite questionar as diferenças que foram institucionalizadas entre cultura popular e arte no Século XX, juntando o requinte da música clássica com a alegria da música tradicional para baile. Os Dancing Strings embalam ao som vibrante e dinâmico dos instrumentos acústicos, envolvendo-nos numa dança de timbres e
ritmos com as suas melodias originais de mazurkas intimistas, valsas assimétricas, bourrées estonteantes, círculos swingados, polskas poderosas e muitas outras danças de origem europeia.
http://www.myspace.com/thedancingstrings

Músicos: Denys Stetsenko – violino; Luis Peixoto – bouzouki; Hugo Fernandes – violoncelo; Baltazar Molina - cajon e percussões; Monitora de dança: Marina Vasques.

SINFONIA IMATERIAL de Tiago Pereira (INATEL) | Sexta-feira 2 de Setembro 2011 –
17 horas | Biblioteca Municipal, Tavira.

Sinfonia Imaterial não pretende ser uma recolha exaustiva das práticas musicais e orais, mas antes um olhar diferente sobre a tradição e a etnografia. Os planos fixos da realização de Tiago Pereira tentam criar uma relação de proximidade entre o espectador e o artista, procurando gerar surpresa através de uma montagem que emparelha fragmentos de actuações de músicos oriundos de várias regiões portuguesas. O objectivo é, segundo o realizador, “gerar uma experiência cinematográfica completamente distinta de um documentário etnográfico”.

Trailer: http://vimeo.com/23687683

Todas as informações em www.pedexumbo.com

ARRAIAIS DO MUNDO 2011 – DE 2 A 4 DE SETEMBRO
TAVIRA

O POVO QUE CANTA de Michel Giacometti (RTP/TRADISOM/O Publico) | Sábado 3 e
Domingo 4 de Setembro – 21h15 | Praça da Republica, Tavira.

Os trabalhos de recolha de Michel Giacometti desenvolvidos em território nacional a partir da década de 60 permitiram o registo e a preservação do imaginário rural português, tantas vezes mais duro e árduo do que romântico. Beleza é o primeiro sentimento que podemos vivenciar mais profunda essência e tradição. As imagens e sons
capturados pelo etnomusicólogo francês são no mínimo arrepiantes, permitindo-nos conhecer a força, o carácter, a fibra, o espírito e vivências mais genuínas do povo português.

Programa da RTP 1970-72
Edição DVD 2011 Coordenação: Paulo Lima
Edição:Tradisom/RTP/Jornal “Público”»

Festival do Crato (em Luta Contra a Crise)

2011-08-21T14:53:00.002+01:00

Deolinda (na foto), Gotan Project, Gabriel O Pensador, Homens da Luta e o Bailarico Sofisticado são apenas alguns dos nomes que vão estar presentes na edição 2011 do Festival do Crato, que decorre de 24 a 27 de Agosto. Conheça aqui a programação:

«Um FESTIVAL DO NOSSO TEMPO, a dar Música à Crise!
Abertura do recinto: 24 de Agosto - 19h00 :: 25, 26 e 27 de Agosto - 18h00
Encerramento (todos os dias): às 05h00 no palco "After Hours"

Nasceu em 1984 com o intuito de promover os valores culturais e tradições da região. Ganhou notoriedade como Feira de Artesanato e Gastronomia e cedo conquistou um lugar de destaque no panorama das grandes iniciativas regionais. Em 2010 assumiu-se definitivamente como FESTIVAL DO CRATO, transformando-se num dos maiores Festivais de Verão a acontecer no país.
Depois do sucesso da edição de 2010, que acolheu mais de 35.000 espectadores, o FESTIVAL DO CRATO está de regresso em 2011.

* O FESTIVAL DE VERÃO MAIS ECONÓMICO
Os bilhetes já se encontram à venda e este é certamente o Festival de Verão mais económico:
Passes para os 4 dias - 18€
Bilhetes: 1º dia - 5€, 2º dia - 8€, 3º dia - 8€ e 4º dia - 10€
Reservas e Informações: 1820 (24 Horas)
Locais de Venda: Bilheteiras do Festival, FNAC, Lojas Viagens Abreu, Worten, C.C. Dolce Vita, Casino Lisboa, Galeria Comercial Campo Pequeno, El Corte Inglês, Lojas Megarede e www.ticketline.sapo.pt

* O CARTAZ
A 27ª edição deste Festival decorre nos dias 24, 25, 26 e 27 de Agosto. A histórica vila do Alto Alentejo vai receber os internacionais Gabriel O Pensador, de regresso aos palcos nacionais com um novo disco, Gotan Project, que se estreiam no Norte Alentejano e algumas das melhores bandas nacionais da actualidade, como Marco Rodrigues, Expensive Soul, Homens da Luta, Deolinda, Clã e The Legendary Tigerman.
O evento volta a destacar relevantes projectos locais, como JOMINHO, GUITOLÃO WORLD PROJECT, DAVID ALMEIDA “GRUPE” e a FILARMÓNICA DO CRATO que dará, como já vem sendo tradição, as boas-vindas a todos os visitantes.

* PALCO AFTER-HOURS
As madrugadas do Festival do Crato serão animadas por importantes nomes do Deejaying nacional e internacional: DJ Moreno, a aposta local; o colectivo BAILARICO SOFISTICADO, que animará as hostes mostrando que a música de dança pode vir dos quatro cantos do mundo ; DJ GLUE, um dos melhores DJ's de hip-hop nacional, que sobe ao palco com o também ex-Da Weasel MC VIRGUL. Finalmente, MARCELINHO DA LUA que animará a última madrugada do Festival: reconhecido internacionalmente, o popular músico e DJ Brasileiro explora nos seus sets um pujante drum’n bass e géneros musicais brasileiros como o Samba, a Bossa Nova, o Maracatu e o Mangue Bit, aliando a sua técnica a uma extrema criatividade e descontracção.

* ANIMAÇÃO DE RUA
A edição 2011 volta a apostar na Animação de Rua através de projectos como o GRUPO POPULAR "PILHA GALINHAS", que interpretam música popular portuguesa, usando acordeão, a concertina, o cavaquinho, a guitarra portuguesa e o reque, com muito humor à mistura; as CONCERTINAS DO VALE TEJO, oito músicos ligados à música tradicional que interpretam temas bem conhecidos com concertinas e harmónios; e os XARAL’S DIXIE, um dos mais recentes agrupamentos a tocar Dixie em Portugal, sendo já uma das maiores promessas do género.

PROGRAMA DE ESPECTÁCULOS
24 de Agosto (4ª feira)
A abrir os espectáculos do Festival do Crato, dando as boas-vindas a todos os que nos visitam, a FILARMÓNICA DO CRATO (www.filarmonicadocrato.com)
No dia de abertura do Festival, a nova revelação do fado cantado no Masculino, MARCO RODRIGUES (www.myspace.com/marcorodrigues), com a participação da fadista do Crato ALEXANDRA MARTINS.
Antes de DJ MORENO (www.deejaymoreno.com), que encerrará a primeira noite do Festival do Crato, temos o prazer de vos apresentar os vencedores dos Globos de Ouro de 2011, EXPENSIVE SOUL (www.expensivesoul.com).

25 de Agosto (5ª feira)
Na segunda noite do Festival do Crato, celebra-se a World Music à Portuguesa. A abrir os espectáculos desta noite, um projecto local, com a música de JOMINHO.
Juntaram o seu megafone e a sua guitarra a instrumentos bem populares, como o acordeão, as caixas de ritmos e outros instrumentos de percussão tradicional portuguesa. Todos juntos, formam o colectivo HOMENS DA LUTA (www.homensdaluta.com), que afirmando que A LUTA É ALEGRIA! se tornou o vencedor improvável do Festival da Canção em 2011.
Antes do DJ SET BAILARICO SOFISTICADO (www.myspace.com/bailaricosofisticado), que encerrará esta segunda noite do Festival do Crato, temos o prazer de apresentar a música contagiante, entusiasmada e deliciosamente portuguesa dos multi-premiados DEOLINDA (www.deolinda.com.pt).

26 de Agosto (6ª feira)
A abrir os espectáculos desta terceira noite do Festival do Crato, a música de um novo instrumento português idealizado por Carlos Paredes, que no Crato ganha sonoridades de world music, com o GUITOLÃO WORLD PROJECT.
No Crato, vamos poder assistir a um concerto especial dos CLÃ (www.cla.pt), que cruza os temas do novo Disco Voador, com os clássicos de 19 anos de carreira que tanta energia e paixão têm espalhado pelo País.
Antes de DJ GLUE (www.myspace.com/glue2099) e VIRGUL MC (dos extintos DA WEASEL) que encerrarão esta terceira noite do Festival do Crato, temos o prazer de vos apresentar um Artista bem conhecido do público português, une o rap ao pop num estilo musical assente na crítica política e social. Com um novo disco a sair no Brasil, GABRIEL O PENSADOR (www.gabrielopensador.com.br), abre no Crato a sua nova Tournée em Portugal.

27 de Agosto (sábado)
A noite que encerra o Festival do Crato, abre com a música de mais um projecto da região, DAVID ALMEIDA “GRUPE” (www.myspace.com/davidalmeidagrupe).
Ainda na noite de sábado, o Crato vai assistir à originalidade do Rock e dos Blues cantados por um dos artistas portugueses com uma das mais respeitáveis carreiras internacionais, o one man band, LEGENDARY TIGERMAN (www.myspace.com/thelegendarytigerman).
Antes do popular músico e DJ Brasileiro MARCELINHO DA LUA (www.marcelinhodalua.net), que animará a última madrugada do Festival, este ano vão ouvir no Crato, um dos grupos mais aclamados pelos públicos de todo o Mundo. Reinventaram o Tango, aproximando-o da electrónica e tornaram-se num dos maiores fenómenos musicais da actualidade. O Crato vai receber, a encerrar os espectáculos do Festival em 2011, o novo tango dos GOTAN PROJECT (www.gotanproject.com).

Artistas / Projectos Internacionais
GOTAN PROJECT (ARGENTINA/FRANÇA)
www.gotanproject.com
Juntaram-se em 1999 e foram um dos primeiros projectos com êxito na chamada world music, ao juntarem, com um retumbante êxito, o Tango à electrónica, como o provam as vendas recorde alcançadas pelo seu segundo disco, La Revancha Del Tango. Depois de terem conquistado o Coliseu de Lisboa, completamente lotado, em Abril último, os GOTAN PROJECT voltam a Portugal em Agosto, ao Festival do Crato, para apresentar «Tango 3.0», o terceiro e último álbum de estúdio da banda. Philippe Solal, Eduardo Makaroff e Christoph Müller são os músicos por trás deste projecto que se tornou um dos maiores fenómenos musicais da actualidade.
GABRIEL O PENSADOR (BRASIL)
www.gabrielopensador.com.br
Bem conhecido do público português, o cantor e compositor brasileiro Gabriel O Pensador une o rap ao pop num estilo musical assente na crítica política e social. Corrupção, pobreza, violência, alienação dos ricos e políticos são temas frequentemente satirizados nas suas crónicas musicais. Logo no primeiro álbum, em 1993, “Lôrabúrra” fez êxito e andou nas bocas dos portugueses. “Festa da Música”, “2345Meia78”, “Astronauta” foram outros dos fenómenos de popularidade que o músico somou ao longo dos seis álbuns de originais já editados. Para 2011 anuncia-se a saída do seu novo disco no Brasil e o regresso aos palcos em Portugal, iniciando no Crato a sua tournée pelo nosso país.
Artistas / Projectos Nacionais
DEOLINDA
www.deolinda.com.pt
Dá-me a tua mão, sai de casa e vem para a rua: a música popular lisboeta rememorou os seus feitos, redescobriu alegria e candura num meio onde isso já parecia improvável, e até encontrou maneira de o expressar. E olha: tornou-se outra vez contagiante, fez-se outra vez entusiasmo, tornou-se outra vez popular. A encerrar os espectáculos da terceira noite do Festival do Crato apresentamos a música contagiante, entusiasmada e deliciosamente portuguesa dos multi-premiados DEOLINDA.

EXPENSIVE SOUL
www.expensivesoul.com
Passaram-se quatro anos desde “Alma Cara” e o amadurecimento estético é notório no 3º disco dos EXPENSIVE SOUL. O single de avanço “O Amor É Mágico” tomou rapidamente de assalto as principais rádios portuguesas e renovou o interesse do público, valendo-lhe inclusive a conquista do Globo de Ouro na categoria de Melhor Música, desencadeando uma série de pedidos para concertos a que a banda respondeu prontamente, ou não fosse o palco o seu elemento natural. É com os EXPENSIVE SOUL que encerramos a primeira noite do Festival do Crato em 2011

CLÃ
www.cla.pt
O novo álbum dos CLÃ é um trabalho inspirado no universo dos supernovos, integralmente composto por canções originais, lúdicas e irreverentes, cheias de histórias de crianças e para crianças. “Disco Voador” não é um OVNI no cosmos dos CLÃ. Embora a banda tenha, a bordo das músicas que o compõem, atravessado várias vezes o seu próprio universo sonoro à velocidade da luz, este não é um projecto estranho àquilo que os CLÃ vêem como futuro do seu passado e como passado do seu futuro. No Crato, vamos poder assistir a um concerto especial dos CLÃ que cruza os temas do novo Disco Voador, com os clássicos de 19 anos de carreira que tanta energia e paixão têm espalhado pelo País.

LEGENDARY TIGERMAN
www.myspace.com/thelegendarytigerman
“Femina” é a nova afirmação do talento de LEGENDARY TIGERMAN. “Femina”, é o disco em que LEGENDARY TIGERMAN abandona as suas viagens solitárias e recorre ao universo feminino que, de forma ora explicita ora dissimulada, o acompanha desde o álbum de estreia. Asia Argento, Peaches, Lisa Kekaula, Becky Lee, Phoebe Killdeer, Rita Redshoes, Claúdia Efe, Maria de Medeiros, Mafalda Nascimento, Cibelle e Cais Sodre Cabaret materializam em “Femina” as canções do Tigerman. Na noite de encerramento do Festival, o Crato vai assistir à originalidade do Rock e dos Blues cantados por um dos artistas portugueses com uma das mais respeitáveis carreiras internacionais, o one man band, LEGENDARY TIGERMAN.

HOMENS DA LUTA
www.homensdaluta.com
“Neto e Falâncio” tornaram-se dois nomes incontornáveis no panorama do humor em Portugal e sentiram a necessidade de evoluir na forma e no conteúdo. Juntaram-se a outros oito músicos; juntaram o seu megafone e a sua guitarra a outros instrumentos bem populares, como o acordeão, as caixas de ritmos e outros instrumentos de percussão tradicional portuguesa. Todos juntos formam o colectivo HOMENS DA LUTA, que vem ao Crato apresentar o mais original e divertido espectáculo do ano, no qual a música de intervenção, fará agitar muitos Portugueses.

MARCO RODRIGUES
www.myspace.com/marcorodrigues
O segundo álbum de MARCO RODRIGUES “Tantas Lisboas”, foi editado em Setembro de 2010, numa homenagem à cidade que o acolheu e o apresentou ao Fado. Composto por temas originais, incluindo dois temas de sua composição mas também clássicos como o lendário “Fado do Estudante”, o álbum traduz-se num espectáculo entusiasmante conduzido pela simpatia e talento deste fadista. Temas como “O Homem do Saldanha”, gravado em dueto com Carlos do Carmo, “Valsa das Paixões”que partilhou com Mafalda Arnauth ou “Tantas Lisboas” são já conhecidos do público mais atento à canção nacional. Marco Rodrigues apresenta-se ao público do Crato no dia de abertura do Festival, contando no seu espectáculo com a participação da fadista do Crato ALEXANDRA MARTINS.

DJ’s
As madrugadas do Festival do Crato serão este ano animadas por importantes nomes do Deejayng nacional e internacional.
DJ MORENO (www.deejaymoreno.com), encerrará a primeira noite do Festival do Crato.
BAILARICO SOFISTICADO DJ SET (www.myspace.com/bailaricosofisticado), encerrará a segunda noite do Festival.
DJ GLUE e VIRGUL MC (dos extintos DA WEASEL) (www.myspace.com/glue2099), encerrarão a terceira noite do Festival.
O popular músico e DJ Brasileiro MARCELINHO DA LUA (www.marcelinhodalua.net), animará a última madrugada do Festival.

Artistas / Projectos Locais

FILARMÓNICA DO CRATO, a abrir os espectáculos do Festival do Crato, dando as boas-vindas a todos os que nos visitam.
JOMINHO, abre os espectáculos da segunda noite do Festival do Crato.
GUITOLÃO WORLD PROJECT a abrir os espectáculos da terceira noite do Festival do Crato, a música de um novo instrumento português idealizado por Carlos Paredes, que no Crato ganha sonoridades de world music.
DAVID ALMEIDA “GRUPE”, a noite que encerra o Festival do Crato, abre com a música de mais um projecto da região (www.myspace.com/davidalmeidagrupe).
Animação de Rua
Grupo Popular "Pilha Galinhas"
Música alegre e divertida, resultando da interacção com o público, fazem do "Grupo Popular Pilha Galinhas" uma animação versátil de grupos e eventos. Os "Pilha Galinhas" interpretam música popular portuguesa com muito humor à mistura. Na sua composição encontram-se diversos instrumentos tradicionais portugueses, como o acordeão, a concertina, o cavaquinho, a guitarra portuguesa, a viola, a cana rachada, o reque e o pote.
http://www.youtube.com/watch?v=xjxw3gXLPJA
http://www.youtube.com/watch?v=zLupehm8lqw
http://www.youtube.com/watch?v=7VVSlEmOrhM

Concertinas do Vale Tejo
Nasceu no Vale do Tejo um grupo de oito músicos dedicados à música tradicional portuguesa, interpretando temas nacionalmente conhecidos nas concertinas e harmónios, sendo os últimos, instrumentos rudimentares com uma sonoridade muito interessante. As "Concertinas do Vale do Tejo" proporcionam animação em actuações de palco ou itinerantes e convocam o melhor da música tradicional.
http://www.youtube.com/watch?v=0T2kPcpA9MU&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=MP9q_Fyt-VM&feature=related

Xaral’s Dixie
São um dos mais recentes agrupamentos a tocar Dixie em Portugal, mas são já uma das maiores promessas do género.
http://www.youtube.com/watch?v=Ct5oY9Lkm1U

La Selva Sur, La Chiva Gantiva e Anonima Novulari no Festival Adentro

2011-08-20T12:33:00.001+01:00

Dias 2 e 3 de Setembro, os Claustros do Museu e o Largo Afonso III, na cidade velha em Faro, recebem a 1ª Edição do Festival Adentro, com um alinhamento musical virado essencialmente para a world music. O comunocado:

«A Cidade Velha de Faro acolhe nos dias 2 e 3 de Setembro a 1ª Edição do Festival Adentro, numa celebração que promete despertar o encanto histórico e arquitectónico dos Claustros do Museu e do Largo Afonso III. Revitalizar esta zona nobre e histórica da cidade, divulgar e dinamizar a cultura, contribuindo em simultâneo, para o aproveitamento da riqueza arquitectónica da Vila Adentro, são as intenções da Autarquia de Faro que aposta num alinhamento musical multicultural, procurando proporcionar aos visitantes momentos de diversão, evasão e relaxamento.

A ampla programação inclui várias actividades a acontecer entre as 19h00 e as 02h00, de destacar, a Feira de Artesanato Contemporâneo e produtos reciclados, Sessões de Contos com os Piratas de Alexandria e a Orquestra de Ritmo do Algarve. O diversificado alinhamento musical trará exaltação e surpresa, com os Italianos Anónima Nuvolari a abrirem o Festival nos Claustros do Museu, 6ª feira, dia 2, às 22h00. A actuação deste grupo constituído por 5 italianos a residirem em Portugal, caracteriza-se pela boa disposição e pelo gosto comum de divulgar a herança musical italiana que resulta num “cabaret musical”, criando um ambiente amigável e relaxante.

Às 23h00 entram em acção e pela 1ª vez em Portugal no Palco Afonso III, os tão aguardados colombianos La Chiva Gantiva. Este grupo radicado em Bruxelas tem sido amplamente elogiado pela crítica estando o seu último trabalho a ser produzido pelo produtor Richard Blair, que trabalhou com Peter Gabriel. Os La Chiva Gantiva misturam os ritmos da Cumbia e da salsa com outros ritmos quentes menos conhecidos como a Champeta, Chirimia e Mapalé. Levados pelo desejo de elevarem as suas raízes e de reproduzirem o melhor que podiam o folclore Colombiano, bem como de mudarem a imagem generalizada dos "Latinos", os La Chiva Gantiva usam instrumentos tradicionais como a Tambura, o Alegre e Maracones. As suas influências não passam apenas pela música tradicional colombiana e podemos ouvir nas suas canções um pouco de Funk, jazz, Afro beat e claro, o rock.

No Sábado pelas 22h00, os Claustros do Museu recebem a maior revelação de 2011 do actual panorama musical português, Frankie Chavez. A música de Frankie Chavez conjuga diferentes tipos de sonoridades, reflectindo as influências musicais que ficam das suas viagens. O resultado é um Blues/Folk composto por ambientes limpos e por outros mais crus e psicadélicos. Apesar de se identificarem diferentes influências musicais, (Robert Johnson, Jimi Hendrix, Kelly Joe Phelps, Ry Cooder) é difícil encontrar num único termo a definição para a sua música.

Os espanhóis La Selva Sur fecham o Festival às 23h00 no palco do Largo Afonso III, com a apresentação do seu 1º Cd “La Gran Orquesta Kamástronica de la Zanfoña Galáctica”. A actuação propõe uma viagem por Havana, New Orleans, Londres, Belgrado, Bucareste e Jerez, um concerto de festa ao ritmo do swing, reaggea, ska, salsa, rap e tudo o que mais se possa imaginar. Os Dj’s Pargana e NoWay DJ completam o programa do Festival. A organização do evento está a cargo da Câmara Municipal de Faro e da Blind Note, Lda.»

Carmen Souza e J.P.Simões com Afonso Pais no Sines em Jazz

2011-08-19T23:15:00.006+01:00

Um mês depois de mais um magnífico FMM de Sines, o Centro de Artes desta cidade vai acolher a edição 2011 do Sines em Jazz. O comunicado:

"O Auditório do Centro de Artes de Sines recebe, nos dias 26, 27 e 28 de Agosto, a quinta edição do Sines em Jazz, evento organizado pela Associação Pro Artes de Sines e pela Câmara Municipal de Sines.

Num programa de oito espectáculos de entrada gratuita, a vitalidade do jazz feito em Portugal volta a estar em evidência.

O festival começa no dia 26, sexta-feira, às 21h30, com um espectáculo pelo Miguel Amado Group. O baixista Miguel Amado lançou recentemente o CD "This is Home", composto na sua maioria por originais do próprio. É este novo repertório que apresenta ao vivo em Sines com o seu quinteto.

Segue-se-lhe a cantora Carmen Souza, às 22h30 (na foto). Nascida em Lisboa, em 1981, Carmen cresceu entre as culturas portuguesa e cabo-verdiana. A sua música absorve tanto essências das músicas e dos ritmos de Cabo Verde (coladeira, morna, batuque...) como aromas do jazz.

Às 23h30, sobe ao palco Extravanca!, um projecto de colaboração entre o acordeonista português João Frade e o quinteto francês Dites 34. Reunidos sob a direcção do contrabaixista Pascal Seixas, os seis músicos revisitam a rica música tradicional algarvia através do jazz.

O segundo dia de música, sábado, 27 de Agosto, começa às 21h30 com um concerto a solo pelo pianista Tiago Sousa. O espectáculo segue o repertório do disco “Walden Pond's Monk”, CD com edição internacional inspirado nas obras de Henry David Thoreau e nas suas ideias sobre o respeito pela liberdade e pela expressão infinita das potencialidades do Homem.

Às 22h30, é a vez do quarteto do pianista e compositor Diogo Vida. Depois de um período passado na cena jazz de Barcelona, este antigo acompanhante da cantora Jacinta apresenta em Sines repertório de “Alegria”, o seu primeiro álbum, composto essencialmente por temas originais, inscritos na tradição e diversidade do jazz contemporâneo.

No último concerto de sábado, às 23h30, Afonso Pais & JP Simões mostram o disco “Onde Mora o Mundo”. JP Simões, cantor, compositor e escritor, assina as letras. Afonso Pais, multi-instrumentista e compositor com formação musical na área do jazz, tratou da música, dos arranjos e da direcção musical. A canção brasileira e o cancioneiro norte-americano são as fontes inspiradoras.

Domingo, 28 de Agosto, arranca às 21h30 com o espectáculo Joel Xavier “Back to the Blues 20 Years After”. Nascido em Lisboa no dia 25 de Abril de 1974, Joel Xavier é considerado um dos mais prestigiados guitarristas mundiais, tendo já tocado com lendas da música como Toots Thielemans e Richard Galliano. Em 2011, comemora 20 anos de carreira regressando aos blues.

O último concerto do Sines em Jazz, às 22h45, é da responsabilidade do projecto Ibericae, uma colaboração entre o quarteto de Vasco Agostinho (professor da Escola das Artes de Sines e um dos mais prestigiados guitarristas portugueses) e o pianista catalão Albert Bover. Vai ouvir-se música original e improvisada de raiz jazzística.

O Sines em Jazz 2011 está integrado no Programa de Regeneração Urbana de Sines, co-financiado por fundos do FEDER / União Europeia, no âmbito do programa operacional INALENTEJO do QREN 2007-2013.

Reserve a sua entrada gratuita no balcão do Centro de Artes ou pelo telefone 269 860 080.

Informações detalhadas sobre o evento nos sites www.centrodeartesdesines.com.pt e www.sinesregenera.com"

Festa do Avante 2011 - O Programa Completo

2011-08-17T13:03:00.012+01:00

A Festa do «Avante» comemora 35 anos de existência e tem, mais uma vez, uma programação musical bastante apelativa. Dias 2, 3 e 4 de Setembro de 2011, na Quinta da Atalaia, Seixal -- e com a EP a custar 20 euros (até 01/09) e 30 euros (dias da festa) -- sobem aos palcos principais:

Sérgio Godinho (que comemora 40 anos de carreira discográfica)
Trovante (que comemoram 35 anos de carreiura, iniciada exactamente na primeira Festa do Avante)
X-Wife
Xutos & Pontapés
Virgem Suta
The Underdogs
Tim e Companheiros de Aventura
The Poppers
The Happy Mothers
Terrakota
Susana Santos Silva Quinteto
Rock Alentejano (comédia/música)
Ritinha Lobo (Cabo Verde)
Quempallou (Galiza)
Sean Riley & The Slowriders
Pé na Terra
Nuno Dias
Mosto
Mayra Andrade (Cabo Verde)
Mário Alves
Maria Anadon Latin Jazz Quartet
Marco Rodrigues
Luísa Rocha
Luís Rodrigues
La Chiva Gantiva (Colômbia)
L.U.M.E
João Pedro Cabral
Inês Thomas Almeida
Gattamolesta (Itália)
Júlio Resende International Quartet
Expensive Soul & Jaguar Band
David Rovics (Estados Unidos)
Dead Combo & Royal Orquestra das Caveiras
Clã (em conncerto normal e num espectáculo para crianças)
Coro do Tejo
Danças Ocultas
Coro da Câmara da Lisboa
Bela Nafa (Guiné-Bissau)
Budda Power Blues
Ana Paula Russo
Amor Eletro
Camané
Anxo Lorenzo (Galiza)
4uatro ao Sul
Ópera dos 5 Cêntimos
Caminhos do Mar
Che Sudaka (Argentina/Colômbia/Catalunha; na foto)
Daniel Shvetz Tango Trio
Gonçalo Sousa
Gala de Ópera (espectáculo de abertura)

ByonRitmos Volta à Praia do Baião

2011-08-01T11:18:00.007+01:00

O Festival ByonRitmos regressa este ano à Praia Fluvial do Baião, nos dias 8 e 9 de Agosto. No cartaz estão os portugueses Capagrilos, Uxu Kalhus, Andarilhos e Kumpania Algazarra (na foto), os franceses Dites 34, os espanhóis Mala Herva e os italianos Scandill.

"FESTIVAL BYONRITMOS 2011

8 e 9 de Agosto na Praia Fluvial da Fraga em Baião

Entre natureza, dança, tradição e sustentabilidade.
Este ano o Festival da Diversidade tem logo uma boa surpresa, mudou-se para a Praia Fluvial da Fraga, Baião, um espaço envolto de uma paisagem magnífica.
Na sua sexta edição a programação conta, como sempre, com um leque internacional de participações, prometendo muita música, dança, oficinas diversas para crianças e adultos e o desfrutar de um local fantástico. Para além da programação de base, cartaz deste ano, a organização criou o espaço ByonARTES 11, onde se pretende acolher novos artistas (portugueses e estrangeiros) nas mais diferentes áreas artísticas enquadrados com a identidade que hoje este evento assume. O espaço Byonfeira, constitui uma das ofertas renovadas do evento, onde terá destaque a venda e promoção de produtos de artesanato e gastronomia que promovam o conceito de desenvolvimento sustentável.

O campismo será gratuito com o bilhete dos dois dias.

O Festival Byonritmos é uma organização conjunta da Associação Byonritmos e Câmara Municipal de Baião.

programa e todas as informações em:
www.byonritmos.com

PROGRAMA

BYONPALCO: DITES 34 e UXU KALHUS (dia 8) /ANDARILHOS e KUMPANIA ALGAZARRA (dia 9)

BYONDANÇA: CAPA GRILOS | SCANDILL | MALA HERVA | DANÇAS DE LESTE | DANÇAS E RITMOS CASTELHANOS | DANÇAS PORTUGUESAS | DANÇAS FRANCESAS | FORRÓ | DANÇAS GALEGAS | DANÇAS AFRICANAS

BYONMÚSICA: DIDGERIDOO | ACORDEÃO | RITMOS DE BAIÃO CAIXA E BOMBO | CORDOFONES TRADICIONAIS

BYONCRIANÇAS/ALTERNATIVAS: ORIGAMI | DANÇA CRIATIVA | BIODANÇA | MASSAGEM - UMA DANÇA AO RITMO DE 2 CORAÇÕES | DANÇA INCLUSIVA | PINTURA COLECTIVA | DANÇAS DO MUNDO | ABRAÇOTERAPIA | RELAXAMENTO | PASSEIOS PEDESTRES | CONTOS PARA SONHAR | ANIMAÇÃO ENRAIZARTE

BILHETES E INSCRIÇÕES
BYONPREÇÁRIO:

ADULTOS: 1 DIA 15 EUR | 2 DIAS 20 EUR
CRIANÇAS(até aos 12 anos): GRATUITO
BAIONENSES: GRATUITO (Mediante apresentação do Bilhete de Identidade)!

Andanças 2011 - Concertos, Bailes, Oficinas, Festa.... e, Hermmm, Luta!

2011-07-19T16:58:00.010+01:00

O Andanças 2011 decorre de 1 a 7 de Agosto e, como já é habitual, em Carvalhais, S. Pedro do Sul. Aqui em baixo vai um pequeno comunicado e a lista de artistas e grupos que vão dar concertos ou abrilhantar os bailes (incluindo a primeira vez que o Andanças recebe os vencedores do Festival RTP da Canção!). Mas tudo o resto poderá ser consultado em:

http://www.andancas.net/2011/

"O Andanças promove a música e dança de raiz tradicional e popular enquanto meios privilegiados de aprendizagem e intercâmbio transgeracional. Pretende-se que haja uma redescoberta do baile como ritual e experiência social colectiva que potencia a descoberta do outro. É objectivo do festival relembrar as populações que estas expressões são sinónimo de identidade que necessitam ser preservadas de forma a assegurar sobrevivência do património cultural imaterial. Com um olhar contemporâneo, propõe-se a recuperação de tradições musicais e coreográficas num espaço de “desfolclorização” que permita aos participantes serem agentes de uma continuidade social.

Este ano os participantes terão ao seu dispor:

135 bailes e concertos;
120 oficinas de dança (30 países representados);
80 actividades para crianças;
Oficinas de técnicas de meditação e relaxamento;
Passeios pela serra.

Tudo isto num festival que “não fecha”, que não se limita às 19 horas de programação diárias e que acontece devido à acção de 830 artistas, cerca de 800 voluntários e todos aqueles que se dirigem a São Pedro do Sul para participar activamente no festival.

É importante realçar o papel que o voluntariado desempenha no festival. Sem as cerca de 1600 pessoas (incluindo os artistas) que trabalham voluntariamente no festival, oferecendo o que melhor sabem fazer e assegurando todas as tarefas necessárias à sua realização, este não seria possível. O Andanças é um festival de todos e para todos.

Outra questão importante para o Andanças são as práticas sustentáveis. Todos temos consciência do impacto ambiental que qualquer evento de grandes dimensões tem, mas acreditamos que este pode ser reduzido. Neste sentido, todos os anos são implementadas no Andanças novas medidas que pretendem desenvolver nos participantes uma maior consciência ambiental. Este ano, para além das campanhas já habituais, haverá o dia Km Zero. O objectivo deste dia (3 de Agosto) é reduzir a pegada de carbono utilizando produtos e propostas de programação provenientes de um raio de 20km.

O Andanças é um festival produzido pela Associação PédeXumbo com o apoio da Câmara Municipal de São Pedro do Sul, Centro de Promoção Social de Carvalhais e a Junta de Freguesia de Carvalhais. Conjuntamente trabalham com a população local no sentido de produzir um festival de qualidade, que considere as características da área onde se realiza, fazendo um esforço na promoção e divulgação do património cultural e ambiental da região. Foi este ano destacado pelo Turismo de Portugal como um dos eventos Quero Ir.

A PédeXumbo é uma associação que trabalha desde 1998 a promoção da música, instrumentos e danças de origem tradicional, com especial destaque para o património português. Para além do Andanças, a PédeXumbo – sediada em Évora – tem um plano de actividades que se realiza ao longo de todo o ano. É membro do Conselho de Cooperação da Monte-ACE (Agrupamento para o desenvolvimento do Alentejo Central), da Rede Portuguesa da Fundação Anna Lindh e é subsidiada pela DGArtes.

Música – Concertos

A Presença das Formigas
Adufeiras do Pául
Big Band Loureiros
Bruno et Maria
Cantares do Gerês
Com Tradições
Dites 34
Eddy Slap
Extravanca
Fol&Ar
Galandum Galundaina
Guitarra Portuguesa
Joana Bagulho
King Mokadi
Míscaros
Mu
Música Barroca
Nação Vira Lata
Naragonia
Origem Tradicional
Homens da Luta (na foto)
Pilantras e Companhia
Scandill
Sebastião Antunes
Si que Brade
Taças Tibetanas
Tazzuff
Uxu Kalhus

Música – Bailes
Aïlha Mas Trio
Alafum
Alfa Aroba
Baile Alentejo
Baile ao Improviso
Baile de Mastro
Baile de Valsas Mandadas
Baile do Improviso - Aberto a Propostas
Banda Sorte
Big Band Loureiros
Bruno et Maria
Caravana
Celina Piedade
Com Tradições
Duo Absynthe
Fol&Ar
Galandum Galundaina
Grupo de Danças e Cantares de Vila Maior
Grupo de Folclore Terras de Arões
Grupo Etnografico "Os Esparteiros" de Mouriscas
Grupo Folclórico S. Marta de Portuzelo
Guri
Karrossel
King Mokadi
Laefty Lo
Les Valseuzes
Magmell
Míscaros
Mosca Tosca
Mu
Nação Vira Lata
Naragonia
No Mazurka Band
Origem Tradicional
Pantomina
Rancho Folclórico Boidobra
Rancho Folclórico S. Tiado de Silvalde
Rancho Regional Casa do Povo de Ilhavo
Rascanya
Rémi Decker
Scandill
Tazzuff
Toques de Caramulo
Traballo
Três Tristes Trilos
Uxu Kalhus"

L'Burro I L'Gueiteiro Pelas Aldeias de Atenor e Picote

2011-07-19T16:29:00.007+01:00

A edição 2011 do L'Burro e L'Gueiteiro decorre este ano entre as aldeias mirandesas de Atenor e Picote. E, como sempre, no meio de muitas actividades e viagens com os jericos ainda há uns bons concertos. Saiba tudo, a seguir:

"27 a 31 de Julho de 2011

Festival Itinerante da Cultura Tradicional "L Burro I L Gueiteiro"

Miranda do Douro - Aldeias de Atenor e Picote

IX Edição

Apresentação | Programa | Informações | Organização
Alojamento | Inscrições
Quarta-feira, 27 de Julho de 2011
Miranda do Douro

Das 15h00 às 20h00: Inscrições/recepção dos participantes
Abertura da IX Edição “L Burro I L Gueiteiro”

Animação e Convívio de Rua
Jogos Tradicionais

20h00: Jantar (da responsabilidade do participante)

22h00: “FÉ NOS BURROS” um projecto de fotografia e vídeo de João Pedro Marnoto em colaboração com a AEPGA

23h00: Arraial Tradicional

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Quinta-feira, 28 de Julho de 2011
Aldeia de Atenor, Miranda do Douro

10h30: Oficinas diversas para os miúdos e os mais graúdos:

- Oficina de etnobotânica (Associação Aldeia) (a confirmar)
- Oficina de observação e identificação de aves (Associação Aldeia) (a confirmar)
- Oficina de Percussão (Tiago Pereira do grupo Roncos do Diabo) ( a confirmar)
- Oficina de Rabel (Paulo Meirinhos do grupo Galandum Galundaina)

13h30: Almoço

14h30: “Sesta Burriqueira…”

16h30: Ronda dos Mandiletes - Burropaper

18h00: Concerto no palheiro Atabafeias Quartet

20h00: Jantar

22h00: Concertos:

L`Andecha Turcipié das Astúrias

MÍSCAROS (http://www.myspace.com/miscarostrad)

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Sexta-feira, 29 de Julho de 2011
Aldeias de Atenor e Picote, Miranda do Douro

10h30: Passeio de Burro ao som da gaita-de-foles entre as aldeias de Atenor e Fonte de Aldeia

13h30: Almoço Campestre (Trindade – Fonte de Aldeia)

14h30: “Sesta Burriqueira…”
Concerto no lameiro – INÊS VALE

15h30: Continuação do Passeio de Burro até à aldeia de Picote

20h30: Jantar

22h00: Concertos

LAS ÇARANDAS (http://www.myspace.com/lascarandas)

RONCOS DO DIABO (http://www.myspace.com/roncosdodiabo)

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Sábado, 30 de Julho de 2011
Aldeia de Picote, Vimioso

10h00: Passeio de Burro ao Castro de Cigaduenha
Observação de aves

13h30: Almoço

14h30: “Sesta Burriqueira…”

16h00: Exposições no âmbito do projecto "Cultibos Yerbas i Saberes: Biodiversidade, sustentabilidade em Tierras de Miranda" - Centro de Interpretação do Ecomuseu Terra Mater

Oficinas dinamizadas pela Frauga - Associação para o Desenvolvimento Integrado de Picote:

- Construção de brinquedos tradicionais "Carros Carricos i outros antretenes";
- Observação e identificação de fauna e flora;
- Língua Mirandesa;

- Oficina do Pão no Forno da Ti Arminda
- Oficina de Percussão (Tiago Pereira do grupo Roncos do Diabo) (a confirmar)
- Oficina de Flauta Pastoril (Manuel Meirinhos do grupo Galandum Galundaina)
- Oficina de Dança de Pauliteiros (grupo de Pauliteiros de Fonte de Aldeia)
- Oficina de danças do mundo (Rute do grupo GiraSol (a confirmar))

17h30: Mostra de cinema “Sinfonia Imaterial” de TIAGO PEREIRA

Sinopse: Tiago Pereira percorreu o país de uma ponta à outra, de Braga a Porto Santo, a convite da Fundação INATEL, e pelo caminho foi recolhendo fragmentos de um património imaterial riquíssimo que nos últimos anos tem tentado escudar e – em muitos casos – resgatar
do esquecimento. O resultado é “Sinfonia Imaterial”. Sem voz-off ou entrevistas, “Sinfonia Imaterial” tenta, mais que ser um documentário convencional ou uma recolha estritamente etnográfica, representar um olhar abrangente sobre um lado frequentemente ignorado da cultura portuguesa: o património oral tradicional. O imenso material recolhido, condensado num filme de cerca de 60 minutos, percorre diversos artistas, locais e géneros musicais, numa prática que anualmente envolve mais de um milhão de pessoas em Portugal.

19h00: Concerto na praça

20h30: Jantar

22h00: Concertos:

CORO INFANTIL DA EB MIRANDA DO DOURO

TOQUES DO CARAMULO (http://www.myspace.com/toquesdocaramulo)

GALANDUM GALUNDAINA (http://www.myspace.com/galandumgalundaina) (na foto)

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Domingo, 31 de Julho de 2011
Aldeia de Picote, Miranda do Douro

11h00: Passeio de Burro ao Ermitério dos Santos, em ruínas (Sendim) e um abrigo ou lhapo com frescos hagiográficos (séc. XVII). (Conjunto em classificação pelo IPPAR)

13h30: Almoço

14h30: “Sesta Burriqueira…”

16h00: Exposições no âmbito do projecto "Cultibos Yerbas i Saberes: Biodiversidade, sustentabilidade em Tierras de Miranda" - Centro de Interpretação do Ecomuseu Terra Mater

Oficinas dinamizadas pela Frauga - Associação para o Desenvolvimento Integrado de Picote:

- Construção de brinquedos tradicionais "Carros Carricos i outros antretenes";
- Observação e identificação de fauna e flora;
- Língua Mirandesa;

- Oficina de Flauta Pastoril (Manuel Meirinhos do grupo Galandum Galundaina)
- Oficina de Dança de Pauliteiros ((grupo de Pauliteiros de Fonte de Aldeia)
- Oficina de danças do mundo (Rute do grupo GiraSol)

18h30: Actuação com JORGE RIBEIRO

20h30: Jantar

22h00: Concertos:
CAPAGRILOS (http://www.myspace.com/capagrilos)

GiraSol (http://www.myspace.com/girasolfolk)

OFICINAS DE SENSIBILIZAÇÃO AMBIENTAL, EXPOSIÇÕES, CONCERTOS, PASSEIOS DE BURRO, CAMINHADAS NA NATUREZA, OBSERVAÇÃO E IDENTIFICAÇÃO DE AVES, HISTÓRIA E TRADIÇÕES, FILMES DOCUMENTÁRIOS, JOGOS/MANUALIDADES, FEIRA DOS INSTRUMENTOS MUSICIAS IBÉRICOS, ARTESANATO, GASTRONOMIA E MUITO MAIS….

www.aepga.pt"

Festival Ecos da Terra Com Dazkarieh, Uxu Kalhus e Velha Gaiteira

2011-07-19T16:07:00.008+01:00

O Ecos da Terra III vai decorrer de 18 a 20 de Agosto, em Celorico de Basto. Aqui fica o comunicado:

"A terceira edição do festival “Ecos da Terra”, tal como nos anos transactos pretende divulgar novos conceitos à região de Basto e dar a conhecer o que de bom tem a nossa terra, como a beleza paisagística, a gastronomia, os serviços, o artesanato e as maravilhosas gentes de Basto. Conceitos esses que vão desde a música, passam pela dança e teatro, aos usos e costumes, à arte, aos produtos tradicionais e à natureza.
Em termos musicais, é de nosso interesse promover a música tradicional portuguesa e do mundo, tentando também promover a música tradicional existente na região (Grupos de bombos e ranchos folclóricos). Ainda relacionado com a música, realizar-se-ão demonstrações de vários instrumentos musicais não usuais e danças portuguesas e do mundo.
Desenvolvimento do projecto
Este ano, tal como aconteceu no ano passado, o festival Ecos da Terra terá a duração de 3 dias, realizando-se nos dias 18, 19 e 20 de Agosto.
Mais em concreto, o primeiro dia será numa quinta-feira que servirá como recepção aos campistas e com um concerto no centro da vila celoricense, de forma gratuita para que todos possam usufruir do evento. No fim do concerto, tal como aconteceu no ano passado, realizar-se-á um cortejo até á zona dos bares da vila celoricense.
Para o segundo dia (sexta-feira) durante a tarde, haverá como habitual, exposições de artistas e artesãos da região, assim como workshops de danças e instrumentos tradicionais, para os visitantes aprenderem a bailar e a tocar, e assim estarem mais preparados para a noite de concertos. Durante a noite começarão os espectáculos musicais, com a actuação de quatro bandas.
No sábado de manhã realizar-se-á um workshop de ioga, e para quem estiver interessado em conhecer melhor a nossa terra, poderá fazê-lo através de um passeio pedestre que passará por alguns pontos de grande interesse do nosso concelho.
Durante a tarde, haverá novamente workshops de diversos instrumentos musicais e danças e ainda a III MostrArte, Mostra de Arte organizada para que todas as pessoas possam mostrar tudo aquilo que sabem fazer de melhor. A noite será igualmente dada ao espectáculo musical.
Daremos a conhecer alguns dos produtos regionais produzidos no concelho, assim como algumas das associações recreativas, que esperamos que com iniciativas como estas nunca venham a desaparecer. Aos jovens celoricenses proporcionaremos um fim-de-semana diferente e daremos a conhecer a música tradicional que agora está muito em voga.
Por fim, tentaremos sensibilizar as pessoas para a questão ambiental e ecológica, para tal, tomaremos algumas medidas, entre elas: a separação de lixo no recinto de espectáculos, e o uso de uma caneca alusiva ao festival, de modo a diminuir em larga escala o uso de copos de plástico durante o evento.

A 3ª edição do Festival Ecos da Terra vai ter o prazer de contar com a presença de:

Quinta-Feira, dia 18 de Agosto
Tuttis Catraputtis
Dj Kitchen (Tiago – Roncos do Diabo)

Sexta-Feira, dia 19 de Agosto
Velha Gaiteira
Karrossel
Roncos do Diabo
Uxu Kalhus

Sábado, dia 20 de Agosto
Rakia
Madandza
Dazkarieh (na foto)
Olive Tree Dance

Preços:
Quinta-feira, 18 de Agosto – Concerto Gratuito
Sexta-feira, 19 de Agosto – 13 euros
Sábado, 20 de Agosto – 14 euros
Geral – 20 euros
(Workshops e Campismo Gratuitos)

www.festivalecosdaterra.com"

Da Restart... Para o Mundo: Lisboa Que Amanhece

2011-07-11T12:04:00.012+01:00

Desde há quase dez anos, sempre senti muito orgulho nas minhas turmas de Produção e Marketing Musical da Restart (e numa de Produção e Marketing de Eventos, no único ano em que dei aulas neste curso), às quais tenho leccionado a cadeira de História da Indústria Discográfica, o primeiro módulo deste curso. E, mais uma vez, a turma 2010/2011 volta a surpreender com um trabalho final que, desta vez, não se fica por aqui e lança sementes para o futuro: a net label Nó Cego, que agora lança o seu primeiro trabalho, a colectânea "Lisboa". Vai haver festa no S. Jorge, em Lisboa, dia 18 de Julho:

"Lisboa Que Amanhece

As turmas de Produção e Marketing Musical e Produção e Marketing de Eventos da Restart - Instituto de Artes, Criatividade e Novas Tecnologias vão realizar um evento que pretende realçar a importância da língua portuguesa e a forte relação cultural existente entre os países lusófonos.

O evento “Lisboa que Amanhece” terá lugar no dia 18 de Julho nas salas 1, 2 e 3 do Cinema São Jorge e conta com diversas acções a decorrer entre as 18h e as 24h. Apresentando Lisboa como capital de um movimento multicultural, o “Lisboa que Amanhece” leva ao palco do Cinema São Jorge 8 artistas/grupos oriundos de diferentes países de expressão portuguesa: JP Simões (PT), Cabace (PT, ANG, CV), Ana Lains (PT), Mixtafari (PT, BRA, ANG), Ritchaz y Keky (PT, CV), Chullage (CV), Couple Coffee (BR; na foto) e Circo das Atrocidades (PT).

A par dos concertos, será exibido o documentário “Lusofonia a (R)Evolução”, seguido de um debate, cujo título é “Lusofonia: Potencialidades e Futuro”. No mesmo evento, será apresentada a net label “Nó Cego” (inserida no projecto Report –
plataforma online direccionada para a indústria musical), acompanhada do lançamento da compilação “Lisboa", incluindo, entre outros, temas de artistas que vão actuar na noite de 18 de Julho. Confirmados até agora estão: NBC (STP), HMB (PT), Canela (PT), Vinicius Terra (BR), MV4 (STP), Ritchaz e Keke (PT, CV), Ana Lains (PT), Mixtafari ( PT, BR,
ANG) , Circo das Atrocidades (PT) e DJ Ride (PT).

O lançamento da compilação contará ainda com um DJ set de Irie + Cruzfader, que precederá os concertos acima referidos, agendados para o principal momento da noite.

http://www.facebook.com/NoCegoNetlabel"

Lista actualizada de projectos presentes na colectânea "Lisboa":

ORELHA NEGRA feat O. SANTOS
VINICIUS TERRA
ANA LAÍNS
MIXTAFARI
RITCHAZ Y KEKE
TERRAKOTA
NBC
COUPLE COFFEE
CANELA
XAFU
CIRCO DAS ATROCIDADES
MV4
HMB
DJ RIDE
CACIQUE 97

No debate estarão presentes:

António Pires (jornalista; Raízes e Antenas)
Carlos Martins (músico; Sons da Lusofonia)
José Mussuali (jornalista)
Mário Pereira ou Manuel Acácio (jornalistas da TSF)
Vinicius Terra (artista brasileiro; via skype)

Festival Celta de Viana do Castelo - Update!

2011-07-07T14:08:00.013+01:00

Depois de Uxía, Mu, DJ Raquel Bulha, Tanira e Ogham já terem actuado no Festival Celta de Viana do Castelo está na altura -- e porque há vários acrescentos ao cartaz (incluindo uma sessão de DJ especialmente dedicada às sonoridades "celtas" por... António Pires) -- de dar conta do que ainda aí vem:

08 JULHO SEXTA-FEIRA | ASSEMBLY POINT [Coimbra/Ferrol/Cork; na foto]
www.myspace.com/assemblytrio
Luís Peixoto é um multi-instrumentista especializado en instrumentos de corda portugueses. Já trabalhou com grupos de renome internacional como Stockholm Lisboa Project ou Dazkarieh e participou da gravação de “Tirán”, o muito aclamado último álbum do gaiteiro galego Anxo Lorenzo. Luís Peixoto conta ainda inúmeras participações em espectáculos de alguns dos mais conceituados nomes da folk internacional tais como Kepa Junkera, Flook, Galandum Galundaina ou Quadrilha.
Fernando Barroso é também um multi-instrumentista especializado em instrumentos de corda com aplicação à música tradicional. Fundou várias bandas no panorama folk da Galiza e já colaborou com inúmeras formações e intérpretes de renome. Ministrando diversos cursos e workshops de instrumentos de corda, Fernando Barroso tem ainda lugar na formação dos colectivos Riobó e Coanhadeira.
Eoghan Neff é um violinista e musicólogo premiado internacionalmente. Já gravou e já andou em digressão com inúmeras produções do maior prestígio como Riverdance, The London Metropolitan Orchestra, NeffBros, ou Anxo Lorenzo. O seu último trabalho “Amalgamare” consiste numa improvisação livre na companhia de um monge organista da Abadia de Glenstal, Cyprian Love. Participou ainda na gravação da banda sonora original do oscarizado “The Eagle” de Kevin Mcdonald.
Quando a torre se começou a desmoronar, um português com o seu bandolim, um galego com o seu bouzouki e um irlandês com o seu violino, encontraram-se e, sem trocar palavra, começaram a tocar.
Resta esperar pelo muito aguardado álbum de estreia de Assembly Point, com lançamento agendado para o final do ano, e pelo privilégio de o poder escutar em primeira mão em Viana do Castelo.

09 JULHO SÁBADO
22h30 | ANXO LORENZO [Pontevedra]
www.anxolorenzo.com
Anxo Lorenzo é um artista que possui todas as qualidades para chegar à essência da sua própria música, moldá-la à vontade e criar novas formas.
O seu último álbum, "Tiran", é inspirado numa longa viagem musical que o levou a encontrar milhares de lugares e melodias que compartilhou com músicos de diferentes países. Pesa no entanto que esta viagem sempre começa e termina na Galiza.
Na sua extensa experiência como gaiteiro, Anxo Lorenzo tem colaborado em vários projectos de fusão musical com uma variedade enorme de estilos, da música electrónica ao jazz, rock, pop ou flamenco. Será assim possível afirmar que a sua gaita-de-foles é um instrumento sem fronteiras que parece não impor limites à sua experimentação.
Anxo Lorenzo visita Viana do Castelo com uma banda preenchida de músicos de renome e elevada experiência acumulada no campo da música tradicional e popular. Nada mais que Xosé Liz acompanhando no bouzouki, Álvaro Iglesias no baixo, Luis Peixoto no cavaquinho, bandolim e percussão e do carismático irlandês Eoghan Neff no violino.

23h55 | PÉ NA TERRA [Porto]
É sem medo de superstições que os Pé na Terra apresentam “13” ao vivo. Conquistando o seu espaço na nova música tradicional com apenas cinco anos de carreira, os Pé na Terra apostam tudo na desmitificação do número do azar num conceito intimamente ligado ao imaginário tradicional e às histórias dos nossos antepassados.
www.penaterra.com
Composto por 13 temas, o novo álbum dos Pé na Terra representa uma série de vivências que o grupo desfrutou durante os últimos dois anos de estrada, em Portugal ou no resto da Europa, dando origem a novas experiências e despertando novos caminhos musicais.
O grupo cruza temas tradicionais tais como o “Vira dos Seis” ou a “Farrapeira” com composições originais onde se denota a sua paixão pela inovação e a ingerência de outros géneros musicais como o rock mais progressivo.
Os Pé na Terra transportam para o palco uma folia contagiante governada por gaitas-de-foles efusivas, acordeões românticos e um ritmo de bateria que convida qualquer um a um pezinho de dança.
É através desta energia vibrante que os Pé na Terra nos levam para esse lugar místico e positivo onde a música é muito mais que números de sorte ou azar!

01h20 | BAILENDA [Penafiel]
Os Bailenda são um quarteto folk formado no Verão de 2009 dedicado à música tradicional portuguesa entre outras regiões ibéricas e com algumas incursões pelo folk bretão e irlandês.
www.myspace.com/bailenda
No espectáculo “Transfolka-te” são usados instrumentos como o bouzouki, o violino, a concertina, o bandolim, a sanfona, o rabel, a gaita-de-foles combinados com programações e electrónica ao vivo.
É de assinalar a confluência de vários géneros musicais que se devem às distintas origens dos elementos da banda, vindos do folclore, da música antiga, da música clássica, do rock e das linguagens mais experimentais da música contemporânea.
O reportório vocal, pleno de trovadorismo, situa-se entre os romances novelescos, as canções de embalar e as canções de trabalho. A nível instrumental são tocadas danças tradicionais, temas de origem medieval e composições próprias.
Ao vivo são usadas recolhas da tradição oral e projecção de imagens. As gravações de campo normalmente ilustram a região, cidade ou aldeia onde acontece o espectáculo. Deste modo, concretiza-se a relação entre as memórias das gentes com as paisagens sonoras locais numa inovadora percepção dos sons e da música.
Enquanto trabalham no seu cada vez mais ansiado álbum de estreia, os Bailenda compõem e interpretam a banda sonora de “Sabor de Despedida”, um documentário acerca do impacto da construção da barragem no Rio Sabor recentemente exibido na RTP.

AFTER HOURS | LUÍS REI [Crónicas da Terra]
cronicasdaterra.com
Luís Rei é um adepto das chamadas músicas do mundo e da folk desde o início dos anos noventa.
Assíduo frequentador de festivais da altura, como o Intercéltico do Porto, os Encontros de Tradição Europeia, as Cantigas do Maio, o Folk Tejo e o Festima, foi editor da Revista Voice e colaborador regular do Jornal O Independente e da Revista Visão.
Iniciou há já treze anos a conceituada webzine Crónicas da Terra, um espaço de reflexão e de divulgação musical das músicas do mundo e das suas múltiplas ramificações.
É também da sua iniciativa o programa de rádio Terra Pura com emissão semanal na Rádio Zero, Rádio Universitária do Minho, Rádio Universitária de Coimbra, entre outras.

10 JULHO DOMINGO | MANDRÁGORA [Porto]
www.myspace.com/mandragorafolk
Remontam a 1999 os primeiros encontros entre a música de Filipa Santos, Ricardo Lopes e Pedro Viana. Em 2000 o trio dá-se a conhecer como Mandrágora com a gravação de 3 temas que conquistam o 2º lugar nos prémios maqueta na categoria folk, seguindo-se a estreia ao vivo, já com Luís Martinho e Nuno Silva, no 1º Festival Intercéltico de Sendim.
Nos anos seguintes o grupo actua com diferentes formações um pouco por todo o país e também no estrangeiro tendo sido escolhida para representar Portugal no 2º Encontro Europeu de Jovens Músicos Tradicionais no Eurofolk 2002 em Parthenay, França.
O álbum “Mandrágora” é então editado em 2005 tendo sido muito bem recebido pela imprensa e comunidade on-line, vindo também a ser galardoado com o Prémio Carlos Paredes, atribuído anualmente ao melhor disco português de música instrumental não erudita.
Segue-se a entrada de Sérgio Calisto e mais tarde João Serrador. O quinteto começa a trabalhar no seu segundo álbum e posteriormente efectua uma residência musical em Langonnet, sobre a orientação de Jacky Molard, da qual resulta uma tournée na Região da Bretanha com os convidados Simone Alves e Guilhaume Le Guernne.
O lançamento do segundo álbum “Escarpa” recebe mais uma vez rasgados elogios da crítica especializada chegando mesmo a melhor do ano nas publicações A Trompa e Sopa de Pedra.

13 JULHO QUARTA-FEIRA | ALBALUNA [Lisboa]
www.myspace.com/albalunapt
Albaluna integra elementos de várias áreas do universo musical e tem como máxima a fusão de ambientes e paisagens, sendo a base a sonoridade folk.
Partindo de instrumentos tradicionais de diversas partes do mundo e conjugando-os com a evolução de outros mais recentes surgem novas interpretações de repertório nacional e internacional. A banda pretende divulgar um conceito que transporte o ouvinte para territórios perdidos no tempo.
O percurso dos Albaluna passa já por um vasto território. No último ano a banda percorreu o país de Norte a Sul, tendo actuado nas ilhas (Açores e Madeira) e contando também com algumas prestações internacionais em países como Itália, Lituânia e Alemanha. No seu momento actual fica sobretudo a promessa do lançamento do primeiro trabalho de originais da banda.

15 JULHO SEXTA-FEIRA | BELLÓNMACEIRAS [Corunha]
www.bellonmaceiras.com
O quinteto BellonMaceiras propõe uma nova forma de entendermos as músicas do mundo a partir da Galiza.
O projecto foi fundado em 2005, a partir da união musical do gaiteiro e sanfoneiro Daniel Bellón e do acordeonista Diego Maceiras. O seu profundo conhecimento da música tradicional da Galiza e a sua proximidade artística às culturas de outros países conferem-lhes a facilidade em misturar sem medo, fundindo ritmos e melodias de diferentes lugares na busca da identidade do grupo.
Mantendo-se sempre livres de quaisquer espartilhos estilísticos rígidos, é a contribuição musical de cada músico que marca o som particular do quinteto. Com total liberdade para interpretar composições próprias ou para dar a conhecer músicas de outros, sem preconceitos ou visões padrão que possam forçar o quinteto a seguir uma linha.
Estas são, sem dúvida, as principais características definidoras do quinteto BellónMaceiras: A fusão de estilos sem complexos e o virtuosismo e versatilidade de Daniel Bellón na gaita e saxofone, Diego Maceiras no acordeão, Juan Cabe na guitarra, Juan Tinaquero no baixo e Miguel Lamas na bateria.
Bom exemplo de tudo isto será o enorme êxito da sua participação no Festival de Cosquín, na Argentina, na concepção do espectáculo “A Viaxe”, em colaboração com Dulce Pontes e o pianista Juan Carlos Cambas.

16 JULHO SÁBADO
22h30 | GALANDUM GALUNDAINA [Miranda do Douro]
www.galandum.co.pt
Galandum Galundaina é um grupo de música tradicional mirandesa, criado com o objectivo de recolher, investigar e divulgar o património musical, as danças e a língua das terras de Miranda.
Em 15 anos de existência o grupo desenvolveu vários trabalhos. Para além da edição de três discos e um DVD ao vivo, também são de sua responsabilidade a padronização da gaita-de-foles mirandesa e a organização do Festival Itinerante de Cultura Tradicional "L Burro i l Gueiteiro".
Os álbuns editados têm tido uma excelente apreciação pela crítica especializada. Em 2010, para além da atribuição do Prémio Megafone, o álbum “Senhor Galandum” foi reconhecido pelos jornais Público e Blitz como um dos dez melhores álbuns nacionais.
Do roteiro do grupo fazem parte alguns dos mais importantes festivais de música tradicional e world music em Portugal, Espanha, França, Bélgica, Alemanha, Cuba, Cabo Verde, Brasil, México e Malásia.
Ao longo dos últimos anos o grupo interessou-se pela construção de instrumentos musicais de raiz tradicional e actualmente grande parte dos instrumentos usados em concerto são da sua autoria. Desta forma, os Galandum Galundaina obtêm sonoridades e afinações que lhes conferem um estilo muito próprio.
Paulo Preto, Paulo Meirinhos, Alexandre Meirinhos e Manuel Meirinhos dedicam parte da sua vida a recolher, estudar e divulgar as mais diversas formas de música tradicional da pequena região do nordeste trasmontano, tentando dar um toque de modernidade aos seus trabalhos, sem jamais descorar os ritmos e timbres dos instrumentos e vozes.
O património cultural do nordeste trasmontano constitui de facto um elemento muito importante da identidade cultural local, uma fonte de riqueza e um factor de desenvolvimento. Miranda do Douro faz fronteira com Castela e Leão, regiões que comungam de uma cultura muito idêntica no que concerne à música e à etnografia, provando que a cultura não tem felizmente fronteiras.

23h55 | DAZKARIEH [Lisboa]
Após um caminho de dez anos de vida, os Dazkarieh conseguiram criar um som inconfundível.
www.dazkarieh.com
É o som do passado pelos instrumentos antigos e acústicos e é o som do presente que se ecoa quando se transforma em distorção pura. É a tradição portuguesa, mas também uma tradição dos nossos dias que provocam uma explosão sonora, ainda que plena de intimismo.
Quatro músicos em palco são o elo de ligação entre passado, presente e futuro. É uma viagem pelo imaginário sonoro de Portugal e do Mundo e uma energia avassaladora que não deixa ninguém indiferente.
“Hemisférios”, o quarto trabalho da banda, é um disco duplo em que num dos discos se encontram as suas composições originais e no outro temas da tradição oral Portuguesa tratados com a já inconfundível assinatura do grupo. O disco foi considerado pela crítica como o melhor do grupo até à data. A digressão que acompanhou o lançamento consistiu em mais de 50 concertos em importante salas e festivais de Portugal, Alemanha, Áustria, Polónia, Espanha e Malásia. Segue-se agora o “Ruído do Silencio” e a expectativa de um espectáculo vibrante em Viana do Castelo.

01h20 | CHARANGA [Lisboa]
A Charanga é o Francisco Gedeão, o Alberto Baltazar e o Quim Ezequiel. Conheceram-se no 14º Festival de Grupos Folclóricos de Freixo-de-Espada-à-Cinta e fundaram este projecto de música electrónica fortemente ligado às raízes da cultura popular portuguesa.
charangacharanga.net
Alberto tinha conseguido uma extraordinária máquina moderna de fazer música e viu em Francisco um companheiro com quem partilhar o segredo. Quando experimentavam o objecto avançado, Quim passava pelas redondezas com a sua gaita-de-fole, e, incontrolavelmente atraído pelos sons da máquina, deu consigo numa cave escura, longe de olhares críticos, com dois estranhos hipnotizados pelo processo criativo. Desde então tocam juntos, evangelizando o povo com a sua mensagem trans-temporal.
A Charanga é música e performance, portuguesa e internacional, moderna e antiga, revolucionária e tradicional, rural e cosmopolita, analógica e digital, festiva e introspectiva, orgânica e maquinal.
E, como não podia deixar de ser, a Charanga é e faz tudo isto segundo as lições do povo, que rima para recordar e representa para comunicar, materializando as suas actuações em espectáculos multidisciplinares que combinam a música com a performance e a ilustração visual videográfica.

AFTER HOURS | ANTÓNIO PIRES [Raízes e Antenas]
raizeseantenas.blogspot.com
António Pires trabalhou no jornal Blitz durante vinte anos tendo sido chefe de redacção durante doze. Publicou inúmeros textos no Se7e, Expresso, A Capital, Revista de Cinema, Face, Mini International e Autores.
Frequentou durante três anos o Curso de História da Faculdade de Letras de Lisboa e completou o Curso de Cinema da Escola Superior de Teatro e Cinema. Tornou-se então jornalista freelancer e o distinto responsável pelo influente blogue Raízes e Antenas. Colabora ainda com as revistas Time Out Lisboa e Magazine.HD e com o Jornal i e é o autor dos livros «As Lendas do Quarteto 1111», "Raízes e Antenas - Mistérios e Maravilhas da World Music" e "Portugal - As Grandes Canções de Sempre".
António Pires celebra o seu aniversário em Viana do Castelo com algumas músicas do mundo celta exclusivamente seleccionadas para esta sessão de after hours.

17 JULHO DOMINGO | MARFUL [Corunha]
www.marful.info
Marful está muito perto de personificar o que de melhor que se podia passar à música galega na última década. Pelo menos é o que dizem os fãs do grupo.
O colectivo revolucionou a música galega, tendo-se inclusivamente convertido numa banda de culto entre a intelectualidade do seu país e arredores.
A música de Marful expressa ideias, proclama sentimentos, descreve paisagens, narra histórias. A música de Marful é uma exaltação à abstracção.
Por meio de dois aclamados trabalhos discográficos, os Marful situam-se no centro do panorama folk internacional, tendo actuado no Festival de Músicas do Mundo de Sines, Celtic Connections, Ortigueira e tendo sido o primeiro grupo a representar a Galiza no Womex, porventura a mais conceituada mostra de músicas do mundo da actualidade.
Com o seu primeiro disco, “Marful”, Ugia Pedreira na voz, Marcos Teira na guitarra, Pedro Pascual no acordeão e Pablo Pascual no clarinete devolvem á música galega as melodias e ritmos que invadiam os salões de baile nos anos 20 e 30 fazendo uso de arranjos cuidados e de uma postura em palco manifestamente irreverente.
O último álbum, “Manual de sedución”, encerra os salões de baile e concentra-se no cinema. Pasodobles, swings, mambos, valsas e quatro músicos que conhecem o real e o imaginário. Nem são emigrantes nem turistas. São quatro exploradores que sabem onde fica o ponto de partida da viagem mas não fazem a mínima ideia sobre onde ela possa terminar.

SESSÕES DE CINEMA DOCUMENTAL
9 e 16 JULHO | 22h | O TOQUE DA GAITA DE FOLES
de Luís Margalhau (Portugal, 2010, 22min)
doc100imagens.blogspot.com
É na oficina “Os Sons da Música”, situada no litoral Oeste, em Porto Rio, Concelho de Torres Vedras, que Mário Estanislau e Victor Félix dão vida e voz a gaitas-de-foles, sanfonas, cavaquinhos e bandolins.
Fomos beber da sabedoria de gente simples e acompanhamos o dia-a-dia de quem põe toda a sua alma, engenho e arte na criação e manutenção das gaitas-de-foles.
As imagens e os depoimentos espelham a relação dos artesãos com o fruto da sua criação e a cumplicidade que estabelecem com aquela peça artesanal que, depois de pronta, se transforma numa ferramenta inseparável do músico, num instrumento popular que enche de alegria ruas e palcos.

Tom de Festa Com Vieux Farka Touré, Sofía Rei, L'Herbe Folle e Alle Moller Band

2011-07-06T13:19:00.011+01:00

O 21º Tom de Festa, como sempre organizado pelo ACERT, decorre de 13 a 16 de Julho em Tondela (com extensão a Viseu) e mais uma vez com um programa musical impressionante e havendo ainda lugar para exposições e videoarte. Veja-se só:

21º TOM DE FESTA — FESTIVAL DE MÚSICAS DO MUNDO ACERT’11
TONDELA, 13 A 16 DE JULHO’11

13 Julho - 4ª feira
Conservatório Regional de Música de Viseu Dr. Azeredo Perdigão
PORTUGAL
Porque o Todo é a Soma das Partes, o concerto de abertura celebra 60 anos (25 do Conservatório + 35 da ACERT) de Arte!

Trezentos músicos – todos actuais professores e alunos do Conservatório – sobem a um único palco para comemorar (em grande número!) um quarto de século da instituição. A ACERT junta-se a estes artistas, num momento de celebração conjunta que vai abrir com chave de ouro o Tom de Festa 2011.
E para fechar o espectáculo em beleza também, a apoteose final conta com a participação de todas as Orquestras e Coros do Conservatório. Será, pois, uma ocasião privilegiada para ouvir a interpretação de excertos do célebre musical “The Sound of Music”, do compositor Richard Rodgers. Entre o princípio e o fim do concerto, o público é transportado numa viagem pela panóplia de ambientes, estilos e autores evocados por cada uma das Orquestras.
Trata-se, em suma, de uma justa homenagem a uma entidade que nos tem presenteado com um vasto rol de iniciativas ao longo de quase três décadas. Pela mão da Proviseu – Conservatório de Música, ganharam forma exposições, concertos e inúmeros tributos a personalidades locais, entre muitos outros eventos culturais que foram marcando a programação regular.
Destaque-se, mais concretamente, a edição do livro A Divina Música; a encomenda da obra musical “Mosaic”, do compositor João Pedro Oliveira (premiada num concurso internacional em Itália); e o IV Festival de Música da Primavera, que recebeu o “Prémio Animarte Acontecimento Cultural 2011”.

13 Julho - 4ª feira
Ale Möller Band
Suécia, Grécia, Senegal, Canadá e México
Uma história transbordante de culturas e tradições contada numa pauta de música.

Europa, África, América: eis o triângulo onde se desenham as raízes destes artistas. Pelo (en)canto da música, porém, os membros de Ale Möller Band extravasam os três vértices geográficos para percorrer o mundo de lés a lés (ou, melhor dizendo, de dós a rés).

Ao álbum “Bodjal” (2004) foram adicionando o material (escrito em palco, durante ensaios ou até em quartos de hotel) que haveria de dar origem ao disco “Djef Djel”, gravado em 2007 no Atlantis Studio de Estocolmo. Numa clara inovação face ao trabalho anterior, marcado por um leque de participações especiais (por exemplo, Shipra Nandy e Kurash Sultan), o novo CD foi insuflado pela cumplicidade entre os seis elementos da banda.

Em palco, percebe-se porquê: basta ver o magistral Möller, envolvido pela harmonia vocal de Maria Stella e Mamadou Sene, a mesclar o violino de Magnus Stinnerbom com os ritmos de Rafael Huizar e Sebastien Dubé. O fio condutor é o encontro da(s) Música(s) e da(s) Cultura(s) num arsenal de instrumentos que revela, num som único e homogéneo, o ADN artístico de Ale Möller Band.

http://www.myspace.com/alemoller
http://www.alemoller.com/

Ficha técnica:
Ale Möller (Suécia) – bouzouki, flautas
Maria Stellas (Grécia) – voz
Mamadou Sene (Senegal) – voz
Magnus Stinnerbom (Suécia) – violino
Sebastien Dubé (Canadá) – contrabaixo
Rafael Huizar (México) – bateria

14 Julho - 5ª feira
Vieux Farka Touré
Mali
Acompanhe este artista global numa não menos global celebração da música. Com talento e sem fronteiras.

Filho de peixe sabe… cantar. Inicialmente, Bourmeime Farka Touré (que adoptou a alcunha “Vieux” em homenagem ao seu avô) não recebeu a bênção artística do pai. Porém, Ali Farka Touré, um dos nomes mais respeitados da World Music, cedo percebeu que o jovem herdara não apenas a vontade de lhe seguir as pisadas, como o talento necessário para empreender os seus próprios voos artísticos.

E foi isso que aconteceu: saindo da sombra gigante de Ali, Farka Touré (o filho) construiu uma ponte geracional entre os blues americanos e africanos. Transportando a sua terra natal entre as cordas da guitarra, tornou-se um embaixador global de uma cultura musical única, onde as sonoridades de África parecem fundir-se com a herança do rock, do reggae, do dub e do funk.

Ao álbum de estreia homónimo (2007) seguiram-se o disco de remix “UFOs Over Bamako” (2008) e um conjunto de tournées que deixavam já adivinhar um extraordinário sucesso. Após “Fondo” (2009), o segundo CD de estúdio, choveram convites para espectáculos, inclusive para a cerimónia de abertura do Mundial de 2010.

Mais tarde, este “Hendrix do Sahara” (como é conhecido na imprensa americana) lançou o álbum ao vivo “Live” (2010) e o fantástico “The Secret” (2011), que conta com a cumplicidade de grandes artistas e marca a sua última colaboração com o pai. A quem quiser saber O Segredo, Vieux aconselha: “ouçam o CD”.

http://www.myspace.com/vieuxfarkatoure

Ficha Técnica:
Vieux Farka Touré – voz, guitarra
Tim Keiper – bateria e percussão
Valess – baixo

14 Julho - 5ª feira
Quinta do Paço & CONVIDADOS
Portugal
Sons de cá patenteados por um grupo que explora trilhos infinitos no enaltecimento da música portuguesa.

O primeiro ingrediente é o gosto pela tradição musical portuguesa. O segundo é a vontade de reinventar melodias de ‘cantautores’ nacionais. E o terceiro é uma amizade feita partilha de pluralidades afectuosas.
Pelo concelho de Tondela, esta receita é polvilhada em arraiais e encontros festivos. A população acolhe os “cozinheiros”, deixando-se contagiar de alegria e esquecendo todas as tristezas.
Nesta Quinta em que a Música marca (com)passos, os sinais da nossa terra fortalecem-se no seu namoro com o Mundo. Não podemos, claro, esquecer que a Música do Mundo nasce da persistência de quem a ama e interpreta. E que o Tom de Festa é um espaço em que o Local também é necessariamente Universal.
http://quintadopacomolelos.blogspot.com/

Ficha técnica:
Rui Pedro – Acordeão e voz
Joel Rodrigues – Bandolim e Voz
Jorge Fernandes – Baixo e voz
Norton Rodrigues – Percussão e voz

15 Julho - 6ª feira
Sofía Rei
Argentina
Da América do Sul à Big Apple, venha desvendar o mapa musical de uma das mais carismáticas artistas da actualidade.

Cantora, compositora, letrista e produtora, Sofía Rei conjuga os ritmos sul-americanos com os encantos do jazz, da música electrónica e das improvisações. A música que produz revela a sua natureza multilingue, cantando em espanhol, português e inglês.

Pela originalidade do seu percurso, foi elogiada pela All About Jazz como uma das cantoras mais versáteis e populares de Nova Iorque. Em 2006, o seu disco de estreia, “Ojalá”, subiu directamente para o Top 10 da Jazz Journalists Association, enquanto “Sube Azul” – o mais recente trabalho – está nomeado para os Independent Music Awards de 2011. Nos últimos anos, tem partilhado o palco com artistas consagrados, participado nos mais célebres Festivais do mundo e actuado em salas que dispensam apresentações, como o Carnegie Hall ou o Kennedy Center.

Ao seu lado encontramos um ensemble que entretece texturas musicais tão diversas como as raízes culturais dos seus membros. Dois desses artistas vão emprestar a sua versatilidade e talento ao Tom de Festa: o colombiano Samuel Torres, aclamado como um dos maiores percussionistas e compositores da sua geração; e o peruano Jorge Roeder, contrabaixista consagrado envolvido em inúmeros projectos musicais.

http://www.myspace.com/sofiarei
http://sofiamusic.com/noticias/

Ficha técnica:

Sofía Rei – Voz
Samuel Torres – Percussão
Jorge Roeder – Contrabaixo

15 Julho - 6ª feira
L’Herbe Folle (na foto)
França
Malabarismos com música de todos os horizontes numa folia sem limites.

Ritmos mestiços de muitas paragens parecem segredar ao público que é proibido não dançar. São canções imbuídas de sonhos e desejos. Sons valsadores que se confundem com os ritmos ciganos ou com um jazz livre de rótulos.

Crus ou cozinhados, ingénuos ou sinceros, os textos deixam entrever as preocupações sociais que – musical ou socialmente – os perpassam, invadem e motivam. E não podemos esquecer o rugido dos tambores que esboça as linhas grossas de uma selva tão urbana como rural. Ao mesmo tempo, lamento e cacofonia comunicativa deambulam em danças que a voz exalta e incendeia.

Se, assumir os seus paradoxos fosse uma arte, "L'Herbe Folle" seria reconhecida com o prémio dos "Arts et Metiers".
Chamar "Chut" a um álbum que irá fazer muito barulho é só uma pequena ilustração de uma arte em escrever e até de viver.

Os seus paradoxos são cultivar as identidades plurais e as pontes entre os estílos musicais, mexendo assim com o jogo das etiquetas.

Um grupo de canções? Seguramente! Em Francês, em Polaco, num piscar de olho occitano, "L'Herbe Folle".
Um grupo de música acústica? Jazz, Klezmer valse, Bourrée, Java, Cigana, tudo passa!

http://www.myspace.com/lesherbesfolles

Ficha técnica:

Aladin – Guitarra e voz
Florent – Saxofone e voz
Clem – Percussões
Rémi – Baixo

15 Julho - 6ª feira
Os Diatónicos
Portugal
Concertinas acrobáticas num frenesim de baile pelas ruas de Tondela.

Com a música presa entre as letras da palavra com que escrevem o nome, estes artistas apostam num repertório feito de estilos ecléticos, incluindo originais. Saltando do rock para o popular, tocam (con)certinhos como “animadores infernais” e saltam, correm, rodopiam. A (an)dança não têm parança.

Pelo som de concertinas que bufam, transpiram e gemem, a animação apodera-se da rua ao impulsionar bailados acrobáticos. A melodia contagiante apela a um “a menina dança?”. Em Portugal e no estrangeiro, os Diatónicos levam a euforia da festa a qualquer poiso ou circunstância.

Em 1993, foi criada pela Associação Recreativa Cultural Flor do Sabugueiro uma escola de concertinas onde se formaram alguns tocadores de concertinas sendo um deles Carlos Pinto.
Carlos e os outros alunos começaram a tocar concertina na tocata do Rancho desta associação e ainda a participar em romarias, onde animavam as pessoas com as suas músicas e "brincadeiras". Hoje, os elementos do grupo já não são os mesmos, uma vez que alguns deles tiveram que emigrar, no entanto, novos elementos entraram para o grupo.
De repente o Grupo de Concertinas “Diatónicos” de Dalvares começou a ser falado um pouco por toda a parte. A explicação: o grupo apostou num reportório variado, onde cabe todo o género de música (do popular ao rock) incluindo originais do grupo... tocam certinhos e depois há um “performmer” de alto gabarito — o Carlos. De concertina ao peito, salta, corre, rodopia e toca. A “concertina bufa, transpira e geme”. A piada é que nesses bailados acrobáticos, o som sai melodioso e não arranha nos nossos ouvidos.
Desde então, nunca mais pararam. Já correram Portugal de Norte a Sul, incluindo as Ilhas dos Açores e Ilha da Madeira e ainda Associações portuguesas na Suiça e na França, divulgando a música tradicional.
Actualmente, toda a actuação é feita num camião palco, tendo um cenário bastante apelativo e inovador.
Com a sua boa disposição e energia, interagem com o público, promovendo um clima de alegria total.

http://diatonicos.blogspot.com/

Ficha Técnica:
Carina Fonseca – concertinista
Carlos Pinto – concertina e direcção artística
Fábio Braz - bombo e concertina
Filipe Andrade - concertina e bombo

16 Julho - Sábado
Diabo na Cruz
Portugal
Rock de braço dado com a música tradicional portuguesa num cocktail servido por uma das bandas mais virtuosas da actualidade.

Fazem a ponte entre duas margens que viveram separadas durante mais de trinta anos: a da Música Moderna Portuguesa e a da Música Popular Portuguesa. Com temas que são do mais fresco e entusiasmante que se tem feito por cá, os cinco músicos recuam ao tempo das sonoridades tradicionais e juntam-lhes a atitude do século XXI.

Perdoando o folclore português, apresentam-se com guitarras aceleradas e letras contagiantes. É a música popular ao ritmo de um bom rock pop, numa mistura que não abdica de uma injecção permanente de criatividade e dinamismo em palco.

Letras, métrica, interpretação e, sobretudo, composição fazem de “Virou!”, o primeiro álbum de Diabo na Cruz, um trabalho singular. Há muito que a música portuguesa carecia de um Tropicalismo capaz de nos unir, juntando o génio de José Afonso ao de António Variações… sem fronteiras!

http://www.myspace.com/diabonacruz
http://www.ruadebaixo.com/diabo-na-cruz.html

Ficha técnica:
Jorge Cruz - guitarra e voz
B Fachada - viola braguesa e voz
Bernardo Barata - baixo e voz
João Gil – sintetizadores
João Pinheiro - bateria e percussão

16 Julho - sábado
Mo’Kalamity & the Wizards
Cabo Verde e França
Não perca o espectáculo da cantora-activista que é já uma das figuras incontornáveis do reggae a nível mundial.

A voz suave contrasta com a força das mensagens que pulsam nas suas canções, em jeito de alerta contra a discriminação, a condição das mulheres e o ambiente, entre muitos outros temas. Certo é que num universo profissional maioritariamente dominado por homens, Mo’Kalamity se tornou num dos nomes femininos mais conhecidos da última década.

O seu caminho deixa entrever uma encruzilhada de influências. Natural de Cabo Verde, vai beber às raízes nativas do Oeste africano, mas parece trazer sonoridades afro-americanas e jamaicanas tatuadas na alma. Actualmente reside em Paris, cidade em que – acompanhada pela sua banda, The Wizards – tem levado ao rubro as principais salas de espectáculo.

O seu primeiro álbum, “Warriors of Light”, obteve uma grande aceitação por toda a Europa, enquanto “Deeper Revolution, o mais recente CD, mereceu três nomeações para os Cabo Verde Awards 2011. Entre estes trabalhos, tem dividido o palco com grandes vultos mundiais (Salif Keita, Omar Perry, entre outros) e realizado múltiplos concertos. As salas? Esgotadas. Só não se esgotam as boas energias de Mo’Kalamity & The Wizards.

Mo Kalamity cresceu rodeada de música ecléctica: descobriu o reggae, a soul music e os estilos afro-americanos e jamaicanos dos anos 60 e 70. Entre tantos, ela escolheu o reggae rebelde e militante para exprimir os temas que lhe são caros.
Viveu encontros musicais diversos, como em 2000 e 2001, em que foi corista do cantor reggae King Malik. Decide então investir na sua carreira a solo e cria melodias a que cola lírica também da sua autoria em que estende uma ponte com África. Poemas, a maioria em inglês, em que apregoa a tolerância e o amor, mas também denuncia o egoísmo e a indiferença do mundo actual.
Em 2003, conhece Johnson, ex-líder do grupo Exode, e sua companheira Anne, ambos compositores que a ajudarão a aprimorar as suas criações. A partir de então Mo Kalamity é acompanhada da banda The Wizards .
Seguem-se dois anos de concertos pela Europa e, em 2006, grava o primeiro disco, « Warriors of light ». Colabora depois do lançamento desse álbum com vários artistas do mundo reggae - Junior Cony, Barbes D, entre outros -, para em 2008 e 2009, participar nos projectos colectivos Voix Libres e « African Reggae », este último da famosa editora Putumayo.
Também em 2009 chega ao mercado o segundo disco de Mo Kalamity & The Wizards, «Deeper Revolution». Um álbum em que a cantor de origem cabo-verdiana se impõe como revelação feminina do reggae graças à sua voz suave com influências da soul music e dos blues e à poesia contestatária e de apelo social.
TSF

http://www.myspace.com/mokalamityspace

Ficha Técnica
Mo' Kalamity - Voz
Mano - Percussão
Benoit Demuynck - Baixo
Kubix - Guitarra
Bastien - Teclados
Yann Clery - Flautas e Coros
Kael - Guitarra e Coros

16 Julho – Sábado
Cottas Club JAZZ Band
Portugal
Porque a música não escolhe idades, venha conhecer o grupo de “Cottas” que criou um jazz à sua maneira…

Participar num espectáculo dos Cottas Club é carimbar o passaporte para uma viagem através de um repertório singular em que a banda reinterpreta o jazz dos anos vinte com o estilo eternizado por Louis Armstrong & All Stars na década de cinquenta.

Pelo caminho, desenha-se no horizonte a fachada do famoso bar Cotton Club, de Nova Iorque, grande pólo de divulgação deste género musical. O nome do grupo surge, então, num duplo piscar de olhos a esse palco nova-iorquino e à velha (perdão, “cota”) história do universo jazzístico. Ao chegarmos ao nosso destino, surpreendemo-nos com um jazz tradicional (Dixieland) que se reinventa no cruzamento com o funk e brassband.

Provenientes da zona Oeste de Portugal, os “Cottas” já lançaram dois CDs e têm vindo a participar em centenas de espectáculos, como os festivais europeus de Dixieland em Tarragona (Espanha) e Dresden (Alemanha). Já em 2011, marcam presença no VI Festival Internacional de street bands, em Amorebieta – País Basco (Espanha).

Os Cottas Club Jazz Band, vem da zona Oeste de Portugal, surgiram em 2003 e estão focados no Jazz Dixieland (ou Jazz tradicional), aquele que foi tocado durante os anos vinte e anos trinta, na cidade-berço do Jazz - New Orleans.
Este conceito, reflecte-se também no instrumental da banda: trompete, trombone, clarinete, sousafone e washboard. Na tradição dos velhos mestres, esta banda executa acusticamente os temas mais famosos da época, cantando inclusivamente, com um megafone. Dos traços mais genuínos da banda, é sua predisposição para a animação em complemento às interpretações musicais. Com textos humorísticos em estilo stand-up comedy, em todos os ambientes, os Cottas conseguem oferecer espectáculos memoráveis, únicos e bem dispostos.
Até à data, os Cottas Club lançaram 2 CDs acumulando ainda algumas centenas de espectáculos, quer em Portugal como no estrangeiro. Nos últimos anos, fez parte do elenco dos dois maiores festivais europeus de Dixieland, sendo essas um dos principais feitos na carreira da banda. Em 2007 e 2008, os Cottas brilharam durante os 14º e 15º Festivais Internacionais na cidade espanhola de Tarragona ). No ano seguinte, a banda foi a sensação no 39º Festival Internacional de Dixieland em Dresden, onde milhares de fãs, durante os quatro dias do festival, apreciaram a irreverência da banda, levando-os para as primeiras páginas de alguns jornais alemães. Ainda em 2009, os Cottas participaram nas comemorações do 38º aniversário dos Emirados Árabes Unidos, onde para além do Dubai, fizaram uma digressão de 6 dias nas capitais de outros emirados, representando Portugal nesse pais do Médio Oriente.
Como apresentações publicas relevantes: “Imaxina Sons” (6 º Festival de Jazz de Vigo), no “SZIGET FESTIVAL” em Budapest – Hungria, naquele é um dos maiores e mais importantes festivais culturais da Europa.

www.myspace.com/cottasclub

Ficha Técnica
Rafael Neves – Clarinete
Pedro Morais – Saxofone
Mário Nunes - Trompete, Voz
Hugo Margalho – Trombone
Jorge Maia – Sousafone
Alexandre Maia – Washboard

"Raízes e Antenas - Mistérios e Maravilhas da World Music" Re-apresentado no FMM de Sines

2011-07-01T18:16:00.005+01:00

O livro que tem como base os duzentos "Cromos Raízes e Antenas" aqui publicados ao longo de dois anos foi o ano passado pré-apresentado no FMM de Sines. Este ano vai haver nova apresentação, já com o livro em papel e não em PDF. E vai haver, claro, conversas à solta. Segue o programa completo dos Encontros com Escritores do FMM deste ano:

Encontros com Escritores
Centro de Artes de Sines – Espaço de Periódicos | 23 a 30 de Julho | Ver horários abaixo | Entrada livre | Parceria Câmara Municipal de Sines / Livraria a das artes

23: ANTÓNIO PIRES (17H00)
Ao longo da carreira, o jornalista António Pires tem dedicado uma atenção especial às músicas do mundo. O livro “Raízes e Antenas”, que aqui apresenta, revela alguns dos seus mistérios e maravilhas.

24: LUÍS FILIPE CRISTÓVÃO (17H00)
“Afonso e o livro”, de Luís Filipe Cristóvão (texto) e Amélie Bouvier (ilustração), aborda a construção de um livro, do texto à paginação e à impressão. Para pais e filhos.

26: LÍDIA JORGE (18H30)
Lídia Jorge, nome central da literatura portuguesa contemporânea, apresenta o seu último romance, “A Noite das Mulheres Cantoras”, sobre o êxito e os seus custos.

27: SÉRGIO GODINHO (17H00)
Sérgio Godinho, um dos cantautores portugueses mais exigentes com a palavra, apresenta o seu novo livro de poesia, “O Sangue Por Um Fio”, edição da Assírio & Alvim.

29: JOSÉ DUARTE (17H00)
José Duarte, alcunha “Jazzé”, é um dos maiores divulgadores do jazz no nosso país. Vem ao FMM apresentar “Jazzé e outras músicas”, colectânea de textos publicados nos anos 80.

30: CARLOS CLARA GOMES E JOSÉ MOÇAS (17H00)
Apresentação do CD / livro “Auto da Fonte dos Amores”, ópera popular baseada na paixão de Pedro e Inês, com a presença do autor, Carlos Clara Gomes, e do editor, José Moças.

Viagem ao Norte de África (e de lés-a-lés!)

2011-06-29T15:35:00.027+01:00

Hoje, o Raízes e Antenas recupera críticas (originalmente publicadas na Time Out) dedicadas à música do norte de África, do seu oeste ao seu leste e dos dois lados do deserto do Sahara. Mais especifiicamente de Marrocos à Eritreia, do Niger à Tunísia e à Argélia. Os nomes? Hasna El-Becharia, Ghalia Benali, Souad Massi (na foto), Etran Finatawa, Asmara All Stars e todos os que protagonizam mais uma colectânea dedicada à música árabe pela Rough Guide.

Hasna El-Becharia
"Smaa Smaa"
Lusafrica/Tumbao

Os gnawa, do sul de Marrocos, são o povo que descende dos escravos negros da África Ocidental levados para o norte do Sahara pelos árabes. Com uma música de transe – igualmente conhecida como gnawa – que traça a ponte entre os dois lados do grande deserto, no gnawa tradicional encontram-se os habituais gritos guturais das mulheres berberes, instrumentos típicos da música árabe (como as darabukas), mas também instrumentos próprios como as krakabs ou o guimbri, um baixo acústico. E Hasna El Becharia – um dos raros exemplos de argelinos a praticar esta música -, cantora de voz grave, exímia tocadora de guimbri e guitarrista, transporta sempre consigo esta tradição, mas nunca deixando de a levar para o futuro: como neste belo e novo álbum, "Smaa Smaa", em que o gnawa por vezes se aproxima do rai, outras vezes dos blues, outras até de um proto-flamenco. Uma lição. (****)

Ghalia Benali
"...Sings Om Kalthoum"
Zimbraz

Já há alguns anos, a cantora tunisina Ghalia Benali – então acompanhada pelo seu grupo Timnaa -, deu no saudoso Intercéltico do Porto um dos concertos obviamente menos “celtas” deste festival. Na altura ela fundia música árabe com flamenco, Balcãs e até havia lá uma... guitarra portuguesa. Agora, no seu novo álbum, Ghalia presta homenagem a uma das maiores cantoras de sempre do norte de África e Médio Oriente, a diva egípcia Umm Kulthum (ou Om Kalthoum ou outra das inúmeras maneiras ocidentalizadas de escrever o seu nome), que se notabilizou pela sua voz inimitável e pelos longuíssimos concertos que protagonizava. E Ghalia faz-lhe aqui justiça, recorrendo a um pequeno ensemble acústico, com arranjos descarnados e nenhuma tentativa de modernização da música de Umm. É um acto de amor e vale por isso. (****)

Etran Finatawa
"Tarkat Tajje/Let's Go!"
World Music Network/Megamúsica

A pouco e pouco, os Etran Finatawa – banda originária do Niger que agrupa músicos tuaregues e de etnia wodaabe (todos eles nómadas que já se cruzaram nos inúmeros caminhos do deserto do Sahara, ora combatendo e roubando esposas, ora convivendo pacificamente e participando nas festas familiares uns dos outros) – foram estabelecendo o seu nome, no sentido que Malcolm McLaren deu aos Sex Pistols, definitivamente no circuito da world music. Não são a coisa mais original do mundo (os Tinariwen, Tartit e Ali Farka Touré estão na sua base e inspiração maior), mas o desvio dado aos blues do deserto pelas harmonias vocais e os meneios musicais/transe quase “transgender” dos wodaabe fazem, e neste "Tarkat Taaje" ainda mais!, dos Etran Finatawa um objecto musical único. (****)

Vários
"The Rough Guide to... Arabic Lounge"
World Music Network/Megamúsica

Há centenas de colectâneas – e de variadíssimas editoras – de música árabe, do norte de África do próximo e médio Oriente... Umas mais electrónicas, outras mais chill out, outras mais pop, outras mais acústicas e jazzy. E "The Rough Guide to... Arabic Lounge" é uma amálgama disto tudo. Algo desequilibrado também por isso, o álbum contém no entanto algumas pérolas como a canção gainsbourguiana interpretada, logo a abrir, pelo libanês Ghazi Abdel Baki, alguns desvios jazz curiosos (outros, mais jazz de hotel, nem por isso) ou as vozes mágicas de Natacha Atlas e da palestiniana Rim Banna e, mais importante que o resto, traz como bónus o álbum de estreia de Akim El Sikameya, cantor e músico argelino que faz uma excelente ponte entre a Andaluzia e o norte de África. (***)

Asmara All Stars
"Eritrea's Got Soul"
Out Here Records/Megamúsica

Encravada entre o Sudão e a Etiópia, a Eritreia é – tal como os seus vizinhos próximos – um dos países mais pobres do mundo e, devido a sucessivos conflitos (incluindo uma longa guerra com a Etiópia), é igualmente um dos territórios mais isolados e imunes às influências das “antenas” viradas para o éter exterior. Talvez por isso, este álbum do super-grupo Asmara All Stars, gravado em Asmara (a capital do país) pelo produtor francês Bruno Blum, mostra uma música que poderia ter sido registada nos anos 70 e não em 2008 (data da gravação), onde, ao lado de sonoridades próximas do ethio-jazz tal como estabelecido por Mulatu Astatke se ouvem reggae, hard-rock, funk e soul. E, ao contrário de parecer requentado ou simplesmente retro, "Eritrea's Got Soul" soa a fresco e actualíssimo. (*****)

Souad Massi
"Ô Houria"
Island Records/Universal Music

Numa entrevista que deu a propósito do seu quarto álbum, "Ô Houria" – que significa “liberdade” –, a cantora argelina Souad Massi refere que continua a ter Leonard Cohen, Neil Young e Bruce Springsteen – ela começou a carreira num grupo rock – como principais referências musicais. Mas, ouvindo-se este novo álbum, pode dizer-se que nunca a sua música foi ao mesmo tempo tão argelina ou, se quisermos, magrebina (está aqui o fabuloso intérprete de oud Mehdi Habbad, dos DuOud e Speed Caravan) nem tão francesa (estão aqui, também bem presentes, Francis Cabrel e Michel Françoise), embora lá esteja também um “bife” inesperado: Paul Weller! Mas o que fica disto tudo é o melhor e mais maduro disco de Souad até à data: interventivo, apaixonado, sem fronteiras. (****)

Clube Conguito (Também) no MED de Loulé

2011-06-20T16:53:00.006+01:00

Pois é! O Clube Conguito (eu e o camarada Rodrigo Madeira, com o convidado especial Vasco Madeira, o mais recente e bonito elemento do clã Conguito; na foto) vai encerrar a programação de sexta-feira, dia 24, no Palco do Castelo do MED de Loulé. Desta vez escolhemos muita música negra -- africana (e de várias décadas!), caribenha e latino-americana mas também funk, soul, disco, hip-hop, spoken word...). Mas o melhor é esperar pela noite de sexta, que promete ser quente! De resto, há muito mais novidades que surgiram nesta recta final do MED de Loulé:

"De 22 a 25 de Junho, em Loulé DAVID DE ALMEIDA É O ARTISTA PLÁSTICO CONVIDADO

Artesanato, teatro, gastronomia, artes plásticas e muita música completam o cartaz do Festival MED 2011
Falta apenas uma semana para o arranque da oitava edição do Festival MED, um dos mais conceituados festivais de world music do País, que decorre de 22 a 25 de Junho, no Centro Histórico de Loulé. Mais do que um festival de Verão, o primeiro do ano, este é um certame cultural, onde várias manifestações têm expressão: das artes plásticas à gastronomia, do artesanato ao teatro e à animação de rua, com uma programação vasta que pretende chegar a todos os públicos, dos 8 aos 80 anos.
Artes Plásticas

Todos os anos, a organização do Festival MED convida um artista plástico português para expor a sua obra na Galeria de Arte do Convento de Espírito Santo, no interior do recinto do festival. Este ano, David de Almeida é o convidado especial, e apresentará uma exposição intitulada “MED”.

David de Almeida é na natural de São Pedro do Sul, e frequentou, na Escola António Arroio, o Curso de Gravador Litógrafo e na Gravura - Cooperativa de Gravadores Portugueses um curso de Gravura em metal sob a orientação de Maria Gabriel. Subsidiado pela Fundação Calouste Gulbenkian, estagiou nos Moinhos do Vale do Lagat, em França, no sentido de se especializar na feitura manual de papel. Cursou holografia no Goldsmith College (London University) e estagiou com Stanley Hayter no Atelier 17 em Paris, como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. Tem dezenas de exposições individuais e colectivas e foi já distinguido com vários prémios nacionais e internacionais. Entre eles, destaque para o Prémio Internacional de Arte Gráfica Jesús Núñez (Corunha, 2006) e o Prémio Nacional de Gravura do Museu de Gravura Espanhola Contemporânea (1999).

Nos claustros do Convento Espírito Santo estará ainda patente a exposição “Entre Margens” de Vasco Silva Lopes, uma mostra de visões insulares e ribeirinhas de Cabo Verde, Guiné-Bissau e Moçambique.

Espalhadas por todo o recinto estarão ainda várias manifestações de street art, de autoria de variados artistas, entre eles Teresa Paulino e Alexandre Sequeira.

Mais música…

Mas porque a música é a arte rainha do MED para além dos 22 nomes já anunciados para os palcos da Cerca, Matriz e Castelo, o MED apresenta ainda mais 15 projectos, com actuações agendadas para os palcos da Bica e do Arco, de 22 a 25 de Junho, no Centro Histórico de Loulé.

Nobre Ventura, Instinct Baroudeurs, Toca Tintas, Outorga, Noiserv, César Matoso, Tâmara, Migna Mala, Caldas Hand Saw Massacre, Godai Project, Eroscópio, Muda As Maria, Nuno Rancho, In Tento Trio e Original Electro Groove são os nomes confirmados para os palcos da Bica e do Arco. Sexta-feira e sábado à noite, o MED oferece ainda duas sessões de DJ Set.

Gastronomia

Os sabores mediterrânicos são um dos atractivos deste evento que, ao longo de quatro dias, vai encher a Zona Histórica de Loulé com muita animação, cor e um ambiente único onde as várias culturas do Mediterrâneo e do mundo se fundem numa só realidade.

Para além da cozinha tradicional portuguesa, o MED vai ter também um conjunto de espaços de restauração dedicados aos sabores tradicionais de países como Espanha, Grécia, Marrocos, Egipto ou Itália.

O Chef Chakall volta a ter um espaço próprio no MED, aprazível para os visitantes apreciaram alguns dos pratos elaborados “ao vivo e a cores”, onde os ingredientes que fazem parte da dieta mediterrânica estarão em destaque.

Artesanato

A cor e a diversidade vão marcar as cerca de 100 bancas de artesanato que vão estar espalhadas pelos becos e ruelas do Centro Histórico da cidade. A grande aposta é no artesanato internacional, com especial incidência no marroquino, tunisino e egípcio. Mas as novas tendências do artesanato moderno também vão marcar presença nesta edição do Festival MED.

Os visitantes poderão adquirir uma série de produtos que vão desde a bijutaria, têxteis e vestuário aos objectos característicos de várias culturas do mundo como os digeridos aborígenes, os djambés africanos ou os cachimbos de água e serviços de chá típicos dos países do Magreb.

Para os mais novos

Os mais novos nunca são esquecidos pela organização, que reedita mais uma vez o espaço MED Kids. Diariamente, das 19h30 às 00h30, decorrem nesta área do festival actividades diversas como Hora de Artes Manuais, Hora da Dança, Hora do Conto Mediterrânico, pinturas faciais e jogos. Este é um local onde as crianças se podem divertir num ambiente agradável e acolhedor, criando e experimentando actividades relacionadas com o Mediterrâneo, de forma a estimular a sua imaginação, enquanto os pais circulam pelo recinto do festival. Durante quatro dias, o MED Kids recebe crianças com idades compreendidas entre os 6 e os 12 anos acompanhadas por uma equipa de monitores.

Preço e local de venda dos bilhetes

Os bilhetes para o Festival MED 2011 já estão à venda no Cine-Teatro Louletano e estarão à venda nas bilheteiras instaladas à entrada do recinto a partir do dia 21 de Junho.
A organização põe à disposição do público duas modalidades de ingressos: Bilhete Diário (12 euros) e Passe de Festival (40 euros).

Sobre o MED
Organizado e promovido pela Câmara Municipal de Loulé, o Festival MED, já na 8ª edição, é um evento de world music inspirado na cultura mediterrânica, que transforma o Centro Histórico de Loulé num desfile de manifestações culturais.

Decorada de cores quentes, Loulé oferece todos os anos, durante cinco dias, um alinhamento de experiências multifacetadas, onde a música dá o mote. Sendo este, assumidamente, um festival de world music, pelo palco MED já desfilaram nomes de peso do circuito internacional.
As artes plásticas, a gastronomia, o artesanato, o teatro e a animação de rua completam a oferta."

Festival Ollin Kan - Agora Com Sumo!

2011-06-14T15:26:00.006+01:00

Depois de aqui ter publicado o calendário do Festival Ollin Kan -- que decorre na Casa da Música, Porto, de 22 a 24 de Juloho -- aqui vai informação mais sumarenta (e oficial) sobre os vários artistas e grupos (com alterações de nomes relativamente ao inicialmente previsto):

"FESTIVAL OLLIN KAN CLUBBING OPTIMUS

www.ollinkanportugal.com

22 DE JULHO
RAKIA |SUR LE NIGER |JAUNE TOUJOURS|WATCHA CLAN e DJ GRINGO DA PARADA

RAKIA (Portugal)

Os RAKIA encontram a sua identidade na fusão das raízes tradicionais portuguesas e nos diferentes estilos musicais, partindo assim para a exploração dos instrumentos e ambientes da música do mundo. Os seus instrumentos são os mais variados, oriundos de várias partes do mundo: viola campaniça, violino, flauta transversal, bateria, derbouka, cajon, guitarra e baixo.

SUR LE NIGER (Cabo Verde/Mali)

Projecto de criação iniciado em Fevereiro de 2011 que resultou do convite do Festival SUR LE NIGER, de Segou, Mali ao músico cabo verdiano BILAN. Este é o resultado de um encontro feliz entre dois músicos da mesma geração que partilham uma visão musical comum. A amizade e a grande cumplicidade musical tornou fácil este encontro onde a música flui com grande naturalidade, para um lado espiritual resultado da Kora de Madou Sidiki Diabaté, com as cordas crioulas de Bilan. O Festival OLLIN KAN PORTUGAL orgulha-se de apresentar em estreia absoluta este trabalho resultado da primeira criação artística promovido e patrocinado pela rede de Festivais OLLIN KAN.

WATCHA CLAN (França)

Em 2008 permaneceram três meses no Top 20 da World Music. Este é o resultado de uma fusão feliz entre samplers e batidas electrónicas, sons ancestrais e instrumentos tradicionais do caldeirão cultural da sua cidade natal, Marselha. O trabalho dos WATCHA CLAN (na foto) é influenciado por música judaica, cigana, flamenga e sufi e o seu som estende-se desde o Gnawa trance e drum'n'bass ao hip-hop, metal e folk dos Balcãs sefarditas.

JAUNE TOUJOURS (Bélgica)

Aqui está uma banda de culto que, com sua mistura explosiva urbana de géneros musicais, ritmos, linguagens e culturas evoluiu para uma marca de alta qualidade, apreciada tanto pela imprensa internacional como por plateias de todo o mundo. Adicione-se a isso o toque tipicamente belga de escárnio e de auto-atenuação e o resultado é uma banda com a energia do rock (sem guitarras!), o toque de jazz improvisado, o espírito de abertura da música do mundo e a ânsia de uma banda de rua.

DJ Gringo da Parada (França)

Após ter conquistado a sua cidade, Paris, com uma fusão funk de toda a música brasileira: samba, hip hop, bossa nova, batucada, house e drum n bass, conquista agora a cena musical europeia. Este DJ é também um grande performer, apaixonado pela música tradicional brasileira e pela pop britânica, com uma rara mistura de sons brasileiros, rock e um inesperado groove. A ideia principal deste projecto é fazer uma ligação entre a pureza da tradição e a modernidade da música brasileira, reflectindo o caos harmonioso da arquitectura das favelas.

23 DE JULHO
SOFIANE HAMMA| AS 3 MARIAS | CHICO TRUJILLO |DIOM DE KOSSA| DJ’S TOMMI & BARRIO

SOFIANE HAMMA (Argélia)

SOFIANE HAMMA e a sua banda suporte, os Kifna, trazem um novo som que mistura o 'gnawa', tradicional argelino, com toques de rock e soul jazz. O projecto SOFIANE HAMMA é original e intransigente combinando a tradição e os sons urbanos, mantendo o sentido profundo das músicas provenientes das margens da sociedade.
Nos fins da década de 90, SOFIANE HAMMA era líder de uma das bandas mais respeitadas de hip hop, no Norte de África, com as suas letras de intervenção contra o regime militar corrompido, o terrorismo e o fundamentalismo islâmico.

AS 3 MARIAS (Portugal)

Sendo o tango uma mistura de vários ritmos, de diferentes tendências dentro deste género musical, este novo projecto do Porto opta pelo tango canção, onde a letra tem a mesma relevância que a parte instrumental, aliás característica deste estilo musical. As letras são interpretadas em espanhol ou até mesmo em outros idiomas. Assim sendo, sente-se neste trabalho as influências de recursos clássicos do próprio tango misturados com o flamenco, boleros e outros imaginários musicais. A guitarra, a voz, o acordeão, o contrabaixo ou percussão, são os instrumentos que acompanham este trabalho de fusão. Para além destes instrumentos, AS 3 MARIAS socorrem-se de outra parafernália para produzir som, como, por exemplo, a máquina de escrever ou o isqueiro para deslizar nas cordas da guitarra.

CHICO TRUJILLO (Chile)

Esta banda formada em 1999, é o expoente máximo da cumbia chilena. CHICO TRUJILLO, enche estádios um pouco por todo o mundo contagiando públicos. O seu som é uma mistura de cumbia clássica, rock e ska ao qual se adere de uma forma espontânea.

DIOM DE KOSSA (Costa do Marfim)

A sua música tem origem nas densas florestas do norte da Costa do Marfim, onde viveu e começou por tocar Yadoh. Mais tarde tornou-se Mestre Percussionista no Ballet Nacional da Costa do Marfim, o que lhe proporcionou diversas colaborações com músicos europeus. Actualmente vive na Noruega onde formou uma banda que utiliza sons do seu país de origem com um toque jazzístico cujo resultado é extraordinário.

DJ’S TOMMI & BARRIO (Holanda)

Este dois dj’s Holandeses são mestres em FIESTA GLOBAL. No Festival Ollin Kan Portugal vão tocar uma das suas especialidades: Cross Over Latino! Não apenas a tradicional Salsa y Merengue, Reggaeton ou Ska Latino, Música Meztiça ou os ritmos da nova Cumbia, tudo misturado num Burrito muito quente.
TOMMI & BARRIO, são Dj’s residentes dos melhores clubs holandeses, como o Melkweg Amsterdam e o Tivoli Utrecht, e artistas assíduos em festivais, entre os quais se encontra o Lowlands. Já trabalharam com bandas como os Panteon Rococo, Gogol Bordello, Mala Vita, Che Sudaka e muitas mais que tocaram nas suas festas sempre lotadas e com as pessoas ao rubro.
A busca interminável por batidas dançáveis. Velhas, novas ou auto-produzidas resulta sempre numa grande festa inesquecível.

24 DE JULHO
SVER|JOHANNA JUHOLA|TERRAKOTA|RETROVISOR

SVER (Noruega)

Este quinteto oferece um enérgico banquete de melodias de dança juntamente com uma presença em palco extrovertida e cheia de humor. OsSVER conseguem trazer do passado a música tradicional e acrescentar-lhe uma faísca enérgica mas preservando sempre a sua herança cultural.

JOHANNA JUHOLA (Finlândia)

Os traços característicos do grupo incluem uma espontânea e subtil comunicação musical, que alterna entre aconchego e humor pouco irreais, a valorização da simplicidade desinibida e improvisação.

TERRAKOTA (Portugal)

Os TERRAKOTA são uma banda de música portuguesa com uma sonoridade diversificada da África negra, das Caraíbas e da Índia. Têm como ponto de partida a música orgânica da África Negra, misturada com as sonoridades frescas das Caraíbas, das Índias e do Ocidente. As guitarras eléctricas, o baixo e a bateria cruzam-se com instrumentos tradicionais como o n'goni, o ballafon, os sabares, o djambé, o sitar, as m'biras ou o alaúde para criar uma fusão cosmopolita única. Nos TERRAKOTA, a variedade de ritmos é a palavra-chave que permite transpor a energia.

RETROVISOR (Colômbia)

Este é um projecto musical que mistura rock, electrónica com influências latinas e colombianas. Utilizam o apoio de recursos visuais onde a música não é só ouvida mas também vista. O projecto não está parado na experimentação simples, a banda quer transmitir uma consciência social e ambiental, uma reflexão sobre o papel da tecnologia na vida contemporânea e um contraste entre o velho e o novo juntando efeitos visuais produzidos em tempo real. Sons e estéticas urbanas da grande cidade Bogotá."

Dimi Mint Abba (1958 – 2011)

2011-06-14T14:37:00.005+01:00

Faleceu Dimi Mint Abba, a mais respeitada cantora da Mauritânia. Em jeito de despedida e de homenagem, aqui fica o comunicado da World Circuit:

"Dimi Mint Abba (1958 – 2011)

We are deeply saddened to announce that one of Mauritania’s most beloved musicians, Dimi Mint Abba, passed away in a Moroccan hospital on 4 June after suffering a brain haemorrhage two weeks ago. She was 52. Known as the ‘Diva of the Desert’, Dimi was celebrated as one of the world’s greatest singers.

Born Loula Bint Siddaty Ould Abba in 1958, Dimi came from a prominent musical family belonging to the ‘iggawin’ (also known as ‘griot’) tradition and excelled at the ardin (similar to the West African kora) and as a percussionist from an early age. Abba’s breakthrough as a singer came when she won a prize at the Festival d’Oum Kelthoum in Tunisia in 1976. She went on to represent Mauritania at various other festivals including The Festival of Arabic Youth in Iraq (1977), Festival of Timgad in Algeria (1978), and the Festival of Agadir in Morocco in 1986.

Dimi’s first international album - ‘Moorish Music from Mauritania’ – was released on World Circuit in 1990. The recording features Abba and the gifted singer Khalifa Ould Eide and was the first studio quality recording of Moorish music by any artist from that country. Dimi was an institution in her homeland and a valued performer throughout Europe and Africa; musicians such as Ali Farka Toure, Baaba Maal, Toumani Diabate and Youssou N’Dour have expressed their huge admiration for her talents."

Festival de Música Celta de Viana do Castelo (Ou o Eixo Portugal-Galiza)

2011-06-07T16:28:00.007+01:00

Que belo programa! A edição de 2011 do Festival Celta de Viana do Castelo faz, de facto, a ponte perfeita entre o Minho e a Galiza, irmanando ainda mais as músicas dos dois lados da fronteira (uma fronteira que, como se sabe, é muito mais política que histórica, linguística ou cultural). O comunicado oficial:

"FESTIVAL DE MÚSICA CELTA | 2 - 17 JULHO | VIANA DO CASTELO | CAPITAL DA CULTURA DO EIXO ATLÂNTICO 2011

De 02 a 17 de Julho, paralelamente à já tradicional Feira do Livro de Viana do Castelo, este ano na sua 31ª edição dedicada à literatura luso-galaica, decorre o Festival de Música Celta no Jardim da Marina, que integra várias representações oriundas desta região transfronteiriça e que pretende, acima de tudo, afirmar o carácter actual e diverso das culturas de cariz tradicional. Este Festival de Música Celta conta com a presença de vários nomes de grande relevo na música de raízes desta região, bem como de algumas propostas em plano emergente que caminham a passos largos para a sua afirmação.

A voz inconfundível da galega Uxía inaugura o palco do festival no dia 2 de Julho, com a apresentação em primeira mão de “Meu Canto”. A tradição rejuvenescida dos Galandum Galundaina, a sonoridade mais modernista dos galegos Marful, a fusão galaico-portuguesa dos Assembly Point ou a energia emanada da banda de Anxo Lorenzo estão também entre os principais destaques da programação do festival.

PROGRAMAÇÃO
02 Jul | sáb | UXÍA (Galiza) + MU (Portugal)
03 Jul | dom | TANIRA (Portugal)
06 Jul | qua | OGHAM (Portugal)
08 Jul | sex | ASSEMBLY POINT (Portugal/Galiza/Irlanda)
09 Jul | sáb | ANXO LORENZO (Galiza) + BAILENDA (Portugal)
10 Jul | dom | MANDRÁGORA (Portugal)
13 Jul | qua | ALBALUNA (Portugal)
15 Jul | sex | BELLONMACEIRAS (Galiza)
16 Jul | sáb | GALANDUM GALUNDAINA (Portugal) + CHARANGA (Portugal)
17 Jul | dom | MARFUL (Galiza; na foto)

INFORMAÇÕES
local: Anfiteatro do Jardim da Marina | Avenida Marginal, Viana do Castelo | GPS: 41.692499, -8.825562
início dos espectáculos: 22h30 | entrada livre

organização: Câmara Municipal de Viana do Castelo | www.cm-viana-castelo.pt
produção: Núcleo de Apoio às Artes Musicais | www.naam.pt"

Olhar o Futuro (Próximo) na Gulbenkian

2011-06-07T13:07:00.009+01:00

A edição 2011 do Próximo Futuro, iniciativa anual da Gulbenkian, em Lisboa que decorre de 16 de Junho a 3 de Julho, inclui novamente muita música -- com destaque para o colectivo sul-africano Shangaan Electro (que reúne Nozinja, Tshetsha Boys e DJ Spoko; na foto), o congolês Baloji e a timbila moçambicana de Matchume Zango em diálogo com o grupo portuense Drumming --, teatro, cinema, dança e arte pública. O programa completo:

16, 17 (21h30) e 18 Junho (19h)

Woyzeck on the Highveld

Handspring Puppet Company (África do Sul), a mais destacada companhia de teatro de marionetas africana, apresenta uma encenação do artista visual e cineasta sul-africano William Kentridge, a quem se devem algumas das mais inovadoras encenações e exposições das duas últimas décadas. Woyzeck on the Highveld é uma versão da peça de Büchner adaptada à realidade sul-africana.

17 Junho (a partir das 09h30)

Neste dia completa-se o ciclo de Grandes Lições que o Próximo Futuro iniciou em Maio, com a presença no Auditório 3 de Achille Mbembe (Camarões); Ralph Austen (E.U.A.); Eucanãa Ferraz (Brasil); e Margarida Chagas Lopes (Portugal). Nestas quatro lições falar-se-á de democracia e ética do mutualismo, a partir da experiência sul-africana (Achille Mbembe), as grandes incertezas com que se depara a historiografia africanista (Ralph Austen), o futuro da poesia (Eucanãa Ferraz), e ainda a produção, utilização e partilha do conhecimento na economia global (Margarida Chagas Lopes).

18 Junho (21h30)

Orquestra Gulbenkian e Drumming Grupo de Percussão com Matchume Zango, Timbila de Moçambique
Maestro: Pedro Neves

Obras de Steve Reich, Marlos Nobre, Iannis Xenakis e músicas tradicionais de Timbila moçambicana, um instrumento de percussão da família das marimbas. Neste concerto serão evocadas as origens e as ligações da música clássica a outras músicas, numa viagem através do tempo e do espaço.

19 Junho (19h/22h)

Aquarium Materialis - Victor Gama e Pedro Carneiro

Os instrumentos que compõem esta instalação utilizam o espelho de água do lago do Jardim Gulbenkian como superfície interlocutora. A peça divide-se em duas partes, reflectindo a dicotomia da natureza: uma parte diurna, repleta de vida, cheia de cores e de luz, vibrando intensamente; e uma parte nocturna, em que o mistério e o imaginário tomam conta da nossa percepção.

22 e 23 Junho (21h30, 19h)

O Corpo é a Mídia da Dança & Outras Partes

Espectáculo de dança do Grupo Lakka, que traz os actuais contextos sociais e tecnológicos urbanos para o seu universo. O grupo é liderado pelo coreógrafo e intérprete brasileiro Vanilton Lakka, que, com formação em dança clássica, dança-jazz e danças de rua, tem participado na renovação da paisagem da dança sul-americana.

23 Junho a 1 Julho (22h)

Cinema ao ar livre

No ecrã gigante do Anfiteatro ao Ar Livre, em várias sessões, será projectado um conjunto de filmes de diferentes géneros, do documentário à ficção. Em estreia absoluta, serão exibidas a 25 de Junho três obras produzidas pelo Programa Próximo Futuro, encomendadas aos cineastas João Salaviza (Portugal), Paz Encina (Paraguai) e Vincent Moloi (África do Sul). Destaque ainda para a curta-metragem vencedora do último Festival de Cinema de Marraquexe e também para a primeira apresentação de cinema de animação de autores africanos.

26 Junho (19h)

Baloji

Concerto de Baloji, músico congolês residente em Bruxelas e membro de uma orgulhosa linhagem de músicos africanos com uma sólida consciência política. No entanto, nas suas actuações jamais se perde um forte sentido de festa.

1, 2 e 3 Julho (19h, 21h30, 22h)

Discurso + Villa

O encenador chileno Guillermo Calderón apresenta as suas mais recentes obras, duas peças que decorrem na Villa Grimaldi, uma casa que ficou tenebrosamente associada ao regime de Pinochet. Com um dispositivo realista, aparentemente simples, Calderón constrói aqui uma das mais fortes, sólidas e profundas dramaturgias sobre a criação humana, a validade da arte contemporânea, o debate democrático e o papel da museografia, sem qualquer sinal de interferência ideológica do autor.

3 de Julho (19h)

Shangaan Electro

Música de dança contemporânea produzida na África do Sul. Em palco estarão músicos, produtores e alguns dos melhores bailarinos Shangaan, género musical caracterizado pela velocidade dos beats que conduz a uma dança que tem tanto de eléctrica como de divertida.

16 Junho a 30 Setembro

Arte pública

À semelhança do que aconteceu nas edições anteriores de Verão do Próximo Futuro (2009 e 2010), os visitantes do Jardim Gulbenkian vão ser mais uma vez interpelados por um conjunto de novas obras, instalações e esculturas criadas expressamente para este Programa. São manifestações de arte pública que pretendem equacionar a importância e pertinência deste tipo de criação. Assim acontece com Cocoon (Casulo), da jovem artista plástica Nandipha Mntambo, nascida na Suazilândia em 1982, que vive e trabalha na África do Sul. A obra que criou para o Próximo Futuro envolve a dimensão mágica e estranha da condição humana.

Até 28 de Agosto

Fronteiras

Exposição produzida no âmbito da última edição dos Encontros de Bamako – Bienal Africana de Fotografia, em 2009, reunindo cerca de 180 fotografias e vídeos que reflectem a criação contemporânea na área da fotografia em África e dos artistas afro-americanos. Desenvolvida em torno da temática “Fronteiras”, esta mostra colectiva oferece diversas interpretações e representações das questões sociopolíticas, culturais e identitárias. Na Galeria de Exposições Temporárias da Sede.

Até 30 de Setembro

Chapéus-de-sol e Tenda

Concebidos em 2010 pela arquitecta Inês Lobo, este Verão são recuperados servindo de tela para os desenhos dos artistas Rachel Korman (Brasil), Bárbara Assis Pacheco (Portugal), Isaías Correa (Chile) e Délio Jasse (Angola). A tenda de cores fortes, que no ano passado animou uma das margens do lago, também estará de volta ao jardim, desta vez para albergar uma biblioteca de obras de autores sul-americanos e africanos.

O Próximo Futuro é um Programa Gulbenkian de cultura contemporânea dedicado em particular, mas não exclusivamente, à investigação e criação na Europa, na América Latina e Caraíbas e em África.

Mais informações, aqui.

JAADU, Mulatu Astakte, Batida e Os Golpes no MED de Loulé

2011-05-24T11:13:00.008+01:00

A organização do Festival MED de Loulé 2011 acaba de confirmar mais alguns dos artistas e grupos que vão ocupar os palcos principais deste Festival, incluindo a aqui já referida Balkan Brass Battle (Fanfare Ciocarlia vs. Boban & Marko Markovic Orchestra). Aqui vão eles:

"BALKAN BRASS BATTLE, JAADU - Faiz Ali Faiz & Titi Robin, Mulatu Astatke, Batida, Márcia, Frankie Chavez e Os Golpes entre os nomes confirmados

Estão confirmados mais dez nomes para a 8ª edição do Festival Med, o primeiro festival de música do verão e um dos mais conceituados festivais nacionais de world music. De 22 a 25 de junho, o centro histórico da cidade de Loulé veste as cores do mundo e transforma-se num palco de sons e sabores, experiências culturais, e de fusão das mais variadas manifestações artísticas.

BALKAN BRASS BATTLE - Boban and Marko Markovic versus Fanfare Ciocarlia, JAADU - Faiz Ali Faiz & Titi Robin, Mulatu Astatke, Márcia, Batida, Frankie Chavez, Os Golpes, The Soaked Lamb, The Gilbert’s Feed Band, e Al Mouraria são as últimas confirmações da edição deste ano do Festival Med. Estão assim anunciados os 22 nomes que subirão aos palcos principais deste certame.

O projeto Balkan Brass Battle, que coloca frente-a-frente a orquestra romena e cigana de metais Fanfare Ciocarlia e a orquestra de metais sérvia Boban & Marko Markovic, é uma das grandes confirmações desta edição e também um dos momentos mais aguardados. Este confronto de dois gigantes da música cigana promete uma atuação de proporções épicas, envolvente e cheia de vitalidade. O humor e a paixão gipsy sobem ao palco Med no último dia do festival, a 25 de junho.

Em 2006, o francês Titi Robin e o paquistanês Faiz Ali Faiz tocaram juntos pela primeira vez no Festival Les Escales, em Saint Nazaire. A sintonia e a química foram óbvias e assim nasceu a vontade de criar algo em conjunto. Jaadu é o projeto que une os dois músicos, misturando as suas raízes de forma astuciosa e feliz. Este álbum foi distinguido pela Songlines como Best Album of Cross Cultural Collaboration, em 2010. JAADU – Faiz Ali Faiz & Titi Robin, para ver ao vivo no palco Med, a 22 de junho.

Mulatu Astatke é uma lenda da música etíope, considerado o pai do Ethio-jazz. As suas composições respiram, de forma harmónica, sonoridades muito distintas como a salsa, o cool jazz, o funk, e ritmos árabes e indianos, tendo como assinatura, transversal aos vários temas, o recurso ao vibrafone. Astatke tem uma carreira sólida de mais de quatro décadas, tendo colaborado com nomes de peso do jazz como Duke Ellington, com quem trabalhou nos anos 70. Em 2004, iniciou a colaboração com o grupo Either / Orchestra de Massachusetts, de quem se faz acompanhar até aos dias de hoje. No palco Med, Mulatu Astatke tem atuação agendada para 25 de junho.

Mais do que uma intérprete, Márcia compõe com a guitarra e a voz e os seus temas são considerados verdadeiros poemas, na maioria, de amor, onde a emoção e a entrega são permanentes. Canta desde os 13 anos, mas foi a pintura que dominou os seus estudos até há pouco tempo. Continuou a cantar, conciliando a atividade com a paixão pelas artes plásticas, mas a música levou a melhor a dado momento. No final do ano passado editou o seu primeiro trabalho, “Dá”, que apresentará no palco Med a 25 de junho.

O projeto Batida é uma das últimas confirmações, para a edição 2011 do Festival Med, e promete pôr toda a gente a dançar com os ritmos da música angolana, que misturam sonoridades tradicionais com propostas mais modernas. “Dance music com atitude mwangolé”, é assim que a banda apresenta o seu trabalho, atuando num território onde o kuduro encontra a eletrónica, que já conquistou mercados internacionais. Para ver no palco Med, a 24 de junho.

Frankie Chavez toca sozinho, numa “one man band”. Com temas blues oriented, assumiu o seu papel na música de forma mais séria quando Henrique Amaro o convidou para participar numa edição da Optimus Discos. Nasceu assim um EP de seis músicas, para conhecer ao vivo e a cores no palco Med no sábado, 25 de junho.

“Uma espécie de aldeia de xisto onde não faltam os arranha-céus” é assim que Samuel Úria apresenta Os Golpes (na foto). Este é um projeto musical bem-humorado cuja sonoridade se situa entre o rock e a música tradicional portuguesa, protagonizado por Manuel Fúria dos Golpes (voz, letras e guitarra), Pedro da Rosa dos Golpes (guitarra e segundas vozes), Luís d’Golpes (baixo e coros), e Nuno Moura dos Golpes (bateria e coros). Os quatro elementos têm atuação marcada para 23 de junho.

O palco Castelo, exclusivamente dedicado a projetos nacionais, recebe ainda The Soaked Lamb a 24 de junho. O coletivo luso irá apresentar “Hats & Chairs”, o álbum editado em 2010, que sucede o bem-sucedido “Homemade Blues”. Este segundo trabalho reúne temas com influências de grandes nomes como Nina Simone, Ver Gary Davis, Billie Holiday, Chico Buarque ou Paolo Conte.

The Gilbert’s Feed Band sobem a palco a 23 de junho, para surpreender com as suas performances acrobáticas e a atitude burlesca. A originalidade, assinatura deste grupo português, pauta todas as suas performances, que pressupõem sempre muito movimento a acompanhar a fusão musical. No Med, este coletivo irá apresentar o álbum “The Flabbergasting Return of The Grand Strambolic Circus”, lançado em 2010.

O cartaz dos palcos principais fica completo com Al Mouraria, um projeto de música portuguesa que recupera a tradição da Mouraria e lhe adiciona sonoridades do fado mais moderno. Com recurso a variados instrumentos, desde a incontornável guitarra portuguesa à viola baixo e alguns deles menos óbvios, neste género tão lusitano, como a flauta, o violino, o saxofone ou o acordeão. Al Mouraria sobe ao palco do Med na sexta-feira, dia 24 de junho.

Os bilhetes estarão à venda a partir de dia 1 de junho no Cine-Teatro Louletano. O bilhete diário custa 12,00 €, o passe de festival (4 dias) são 40,00 €.

Programa:

AGENDA DO FESTIVAL MED 2011

22 de junho, 4ª feira
JAADU - Faiz Ali Faiz & Titi Robin
Muchachito Bombo Infierno
António Zambujo
Lula Pena
Marrokan

23 de junho, 5ª feira
SEUN KUTI & EGYPT 80
Magnifico
Sean Riley & The Slowriders
Os Golpes
The Gilbert’s Feed Band

24 de junho, 6ª feira
GEORGE CLINTON Parliament Funkadelic
Luísa Sobral
Batida
The Soaked Lamb
Al Mouraria

25 de junho, sábado
BALKAN BRASS BATTLE - Boban and Marko Markovic versus Fanfare Ciocarlia
AFROCUBISM
Márcia
Mulatu Astatke
DakhaBrakha
Pinto Ferreira
Frankie Chavez"

Salva a Terra – Eco Festival com Velha Gaiteira, Uxu Kalhus e Uma Batalha de DJs Especial

2011-05-20T17:19:00.009+01:00

O Salva a Terra - Eco Festival apresenta este ano (de 9 a 12 de Junho, em Salvaterra do Extremo, Idanha-a-Nova)) a sua segunda edição, com vários concertos, actividades paralelas -- muitas delas, naturalmente, de carácter ecologista, não fosse este um festival destinado a angariar fundos para o CERAS -- e com um encerramento muito especial: uma inédita batalha de DJs entre a radialista (e grande amiga) Raquel Bulha e o autor deste blog. Aqui vão o comunicado oficial e o programa completo de concertos e sessões:

"Salva a Terra – Eco Festival
Festival para angariação de fundos para o CERAS

Organizado pela Quercus e pelo grupo musical Velha Gaiteira, o Eco festival Salva a Terra irá realizar-se entre os dias 9 e 12 de Junho de 2011, em Salvaterra do Extremo (Idanha-a-Nova).Com este Eco Festival, pretende-se angariar fundos para o CERAS – Centro de Estudos e Recuperação de Animais Selvagens de Castelo Branco

2011 Segunda edição: o que mudou

Este é o segundo festival organizado pela Quercus - Castelo Branco e pela Velha Gaiteira, nesta edição, os organizadores decidiram levar o festival até ao mundo rural, desenvolvendo todas as actividades na Aldeia de Salvaterra do Extremo, permitindo assim aos participantes desfrutarem do património natural e humano de uma das mais emblemáticas e sensíveis aldeias da Beira Baixa e do Parque Natural do Tejo Internacional. Esta edição contará com o apoio do Município de Idanha-a-Nova, da Freguesia de Salvaterra do Extremo, da AFN (Autoridade Florestal Nacional) e de outros mecenas particulares.

Missão do Salva a Terra
A principal missão do Salva a Terra – Eco festival de Música pelo Ceras, é angariar fundos que permita aos voluntários do CERAS – Centro de Estudos e Recuperação de Animais Selvagens de Castelo Branco, continuar a desenvolver e melhorar o seu trabalho, através da aquisição melhores meios para recuperar um número crescente de animais selvagens.
A funcionar sobre uma base de trabalho voluntário desde 1999, o CERAS já recuperou mais de 1300 animais selvagens, tendo uma taxa de sucesso superior a 50%.
Pretendemos também incrementar os valores da solidariedade, da cooperação e do voluntariado, incutindo nos participantes uma consciencialização ambiental e solidária, tendo sempre como pano de fundo a conservação e defesa da vida silvestre.

Actividades previstas
Além dos concertos em diversos palcos (Igreja, palco Pôr-do-sol, e palco Terra) os participantes irão usufruir de conferências, percursos interpretativos na natureza, cinema documental, workshops temáticos nas áreas do ambiente, música e danças tradicionais.

Informações e inscrições:
www.quercus.pt

O Salva a Terra no Facebook
http://www.facebook.com/Salva.a.Terra

De 9 a 12 de Junho esperamos por todos em Salvaterra do Extremo, Idanha-a-Nova, Beira Baixa!"

PROGRAMA:

Dia 9

22h00 - Xícara (na foto)
00h15 - Pé na Terra
02h15 - DJ Rosmanix

Dia 10

18h00 - DIDGEnBASS
19h00 - Sabão Macaco
22h00 - Charanga
00h15 - Uxu Kalhus
02h15 - DJ Zeek & Trasgo

Dia 11

18h00 - Ninho
19h00 - Frankie Chavez
22h00 - Sebastião Antunes
00h15 - Velha Gaiteira
02h15 - DJ Battle Raquel Bulha vs António Pires

Afrocubism, Magnifico e DakhaBrakha no MED de Loulé

2011-05-09T17:37:00.007+01:00

Depois da confirmação de George Clinton, Seun Kuti & Egypt 80, Lula Pena, Muchachito Bombo Infierno, Sean Riley & The Slowriders e Luísa Sobral, chega agora a confirmação de mais seis nomes para a ementa do MED de Loulé deste ano: Afrocubism, Magnifico, DakhaBrakha (na foto), António Zambujo, Marrokan e Pinto Ferreira. O novo comunicado, já com o calendário (ainda não completo, claro) de actuações:

"Loulé, 9 de maio de 2011 – Estão confirmados mais seis nomes para a 8ª edição do Festival Med, o primeiro festival de música do verão e um dos mais conceituados festivais nacionais de world music. De 22 a 25 de junho, o centro histórico da cidade de Loulé veste as cores do mundo e transforma-se num palco de sons e sabores, experiências culturais, e de fusão das mais variadas manifestações artísticas.

Magnifico, AFROCUBISM, DakhaBrakha, António Zambujo, Marrokan e Pinto Ferreira juntam-se aos primeiros nomes anunciados: GEORGE CLINTON Parliament Funkadelic, Muchachito Bombo Infierno, SEUN KUTI & EGYPT 80, Luisa Sobral, Sean Riley & The Slowriders e Lula Pena.

O esloveno Roberto Pesut é quem encarna, desde criança, “Magnifico, the Divine”. Excêntrico, exuberante e dramático, Magnifico aposta em surpreender: em cada video, uma nova imagem, em cada álbum, uma provocação. A sua excentricidade levou-o a ser chamado a “Madonna Eslovena”. Um fenómeno que ultrapassa o universo musical, Magnifico é um animal de palco, um verdadeiro homem-espetáculo. Com um estilo único e uma performance original, Magnifico é uma mistura de conceitos e também de géneros musicais: do funk ao techno, do twist ao R&B, passando pelo turbofolk ou pelos ritmos das Balcãs. Uma fórmula invulgar que convence a crítica e os mais variados públicos. O esloveno protagonizará uma das mais aguardadas atuações desta edição do Med, a 23 de junho.

AFROCUBISM é um dos projetos de world music mais aclamados de sempre. O criador é Nick Gold, produtor da editora inglesa World Circuit, que decidiu provocar um encontro entre músicos cubanos e do Mali, em 1996. Apenas 17 anos depois este projeto ganhou vida, originando um álbum homónimo em que participam alguns dos melhores e mais premiados músicos de Cuba e África, como Bassekou Kouyate, Djelimady Tounkara, Kasse Mady Diabeté & Grupo Pátria, Toumani Diabeté & Eliade Ochoa. A 25 de junho, no palco Med, será possível constatar porque valeu a pena a espera de quase duas décadas para conhecer o melhor da fusão ambiciosa destas duas culturas.

DakhaBrakha, coletivo ucraniano criado em 2004 por Vladyslav Troitskyi, sobe ao palco Med a 25 de junho. Sempre com atuações cenicamente fortes, este quarteto começou por apostar na música folk ucraniana, mas evoluiu para ritmos e sonoridades de todo o mundo, sendo o resultado verdadeiramente inesperado. Os DakhaBrakha são hoje conhecidos pela imensa variedade de instrumentos tradicionais, oriundos dos quatro cantos do mundo, a que recorrem e que assumem o papel principal nas composições da banda. Apesar das raízes ucranianas, o som dos DakhaBrakha ultrapassa fronteiras, assumindo a sua transnacionalidade. Tendo já realizado mais de 300 concertos, a banda já tem no curriculum participações em inúmeros festivais de música, da França ao Reino Unido, da Áustria à Holanda, República Checa e Alemanha, da China à Austrália. Em junho, têm encontro marcado com o público português no Med, em Loulé.

António Zambujo é um dos mais talentosos fadistas da nova geração. Com uma história desde sempre ligada à música, António Zambujo editou o seu primeiro trabalho, “O mesmo fado”, em 2002, e foi desde logo considerado um jovem promissor do género, tendo sido distinguido com o prémio “Melhor Nova Voz do Fado” (já atribuído a nomes como Mariza, Camané ou Mafalda Arnauth)., da Rádio Nova FM. Com o seu segundo trabalho, “Por meu Cante” ganhou o Prémio Amália Rodrigues (atribuído pela Fundação Amália Rodrigues) na categoria de "Melhor Intérprete Masculino de Fado". As distinções continuam e em 2008, a Songlines distingue o seu “Outro Sentido” (editado na Europa e EUA) como Top of The World Album. António Zambujo sobe ao palco Med a 22 de Junho para apresentar o seu quarto trabalho, “Guia”.

A morna, o soul, o reggae e o fado unem-se na alquimia dos sons criada por Marrokan. O músico, que rumou a solo após ter fundado a banda Manif3stos, lançou-se numa aventura multicultural, com paragens nas terras de África e Médio Oriente. "Complications in Every Relation" é o primeiro single do álbum "Glorius to Link Us", com edição marcada para Outubro deste ano. Gravado entre Paris e Lisboa, conta com as participações especiais de Abou e Charles, respetivamente baixista e baterista de Alpha Blondy, Charly Martinez - ex-teclista de Tiken Jah Fakoly - Alpha Blondy, Souls Of Fire, Junior dos Terrakota e uma das grandes referências do Reggae europeu, Gentleman. Marrokan sobe ao palco Castelo a 22 de junho.

Pinto e Ferreira juntaram-se e formaram uma banda, a Pinto Ferreira. Lançaram um primeiro álbum, homónimo, que remete para o universo imaginário de um escritório enfadonho. Chamaram a atenção com um primeiro single, “Violinos no Telhado”, e continuaram a surpreender com o segundo, “Elogio da Estupidez”. Pela primeira vez no Med, sobem ao palco Castelo a 25 de junho.

Os bilhetes estarão à venda a partir de dia 1 de junho no Cine-Teatro Louletano. O bilhete diário custa 12,00 €, o passe de festival (4 dias) são 40,00 €.

AGENDA MED 2011

22 de junho, 4ª feira
Muchachito Bombo Infierno
António Zambujo
Lula Pena
Marrokan

23 de junho, 5ª feira
SEUN KUTI & EGYPT 80
Magnifico
Sean Riley & The Slowriders

24 de junho, 6ª feira
GEORGE CLINTON Parliament Funkadelic
Luísa Sobral

25 de junho, sábado
AFROCUBISM
DakhaBrakha
Pinto Ferreira

Ollin Kan 2011 com Watcha Clan, Johanna Juhola e Retrovisor

2011-05-06T11:46:00.012+01:00

Mais uma vez recorrendo à rapidez de antecipação das Crónicas da Terra, aqui fica o programa completo da extensão portuguesa do festival mexicano Ollin Kan, que este ano decorre de 22 a 24 de Julho na Casa da Música, Porto, e não em Vila do Conde:

"Programa completo do Ollin Kan na Casa da Música

22 de Julho

Rakia (Portugal)
Sur le Niger (Cabo Verde/Mali)
Watcha Clan (França)
Jaune Toujours (Bélgica)
Dj Chris Tofu (Inglaterra)

23 de Julho

Sofiane Hamma (Argélia)
As 3 Marias (Portugal)
Chico Trujillo (Chile)
La Mojarra Electrica (Colômbia)
Dj’s Tommi & Barrio (Holanda)

24 de Julho

Sver (Noruega)
Johanna Juhola (na foto; Finlândia)
Terrakota (Portugal)
Retrovisor (Colômbia)"