Cromos Raízes e Antenas XXXVI

Este blog continua hoje a publicação da série «Cromos Raízes e Antenas», constituída por pequenas fichas sobre artistas, grupos, personagens (míticas ou reais), géneros, instrumentos musicais, editoras discográficas, divulgadores, filmes... Tudo isto sem ordem cronológica nem alfabética nem enciclopédica nem com hierarquia de importância nem sujeita a qualquer tipo de actualidade. É vagamente aleatória, randomizada, livre, à vontade do freguês (ou dos fregueses: os leitores deste blog estão todos convidados a enviar sugestões ou, melhor ainda!, as fichas completas de cromos para o espaço de comentários ou para o e-mail pires.ant@gmail.com - a «gerência» agradece; assim como agradece que venham daí acrescentos e correcções às várias entradas). As «carteirinhas» de cromos incluem sempre quatro exemplares, numerados e... coleccionáveis ;)


Cromo XXXVI.1 - Inti-Illimani


Nascidos no caldeirão da «nueva canción» chilena, em 1967, ao lado de Victor Jara ou dos Quilapayún, entre outros, os Inti-Illimani cedo se destacaram como uma das vozes mais importantes da esquerda revolucionária do Chile. Com uma música assente na tradição sul-americana mas também com ecos da folk vinda dos Estados Unidos, e com letras de intervenção política e social - bem presentes no seu álbum de estreia, homónimo, em 1968, e em «Canto al Programa», de 1969, que era uma adpatação musical do programa político de Salvador Allende -, os Inti-Illimani começaram a levar as suas canções a muitos países do mundo. E foi exactamente durante uma das suas digressões que aconteceu o golpe de estado de extrema-direita em Santiago do Chile, liderado por Pinochet, em 1973. O grupo estava em Itália, país do qual fizeram a sua base de actuação até 1988, quando regressaram ao país-natal.


Cromo XXXVI.2 - Zulya


Mais um excelente exemplo de como se pode fundir a música tradicional com outras músicas - neste caso, o rock, o jazz, leves pitadas de electrónicas... - é o da espantosa cantora Zulya (aka Zulya Kamalova), de origem tártara e russa mas radicada na Austrália desde 1991. Na sua música - espalhada por álbuns como «Aloukie», «The Waltz of Emptiness (and Other Songs on Russian Themes)» ou «3 Nights» -, boa parte dela constituída por originais seus e dos seus companheiros nos Children of The Underground, há quase sempre ecos de uma música antiga, vinda das estepes, mas também uma modernidade assumida sem medos nem complexos. Ao longo da sua carreira tem colaborado com artistas como Bob Brozman, Nikola Parov, Slava Grigoryan, Sirocco, Llew Kiek e Epizo Bangoura, tendo também encetado parcerias com músicos aborígenes australianos.


Cromo XXXVI.3 - Ba Cissoko


A kora é um dos instrumentos musicais mais emblemáticos da cultura mandinga. Tocada há séculos por milhares de griots da África Ocidental, é um cordofone acústico, mágico, sagrado. Mas há quem se atreva a... electrificá-la e com isso a aproximá-la do rock e dos blues. Quem o faz são os Ba Cissoko, grupo liderado pelo intérprete de kora com o mesmo nome, Ba Cissoko, que canta e toca kora acústica e deixa para o seu primo Sékou Kouyaté a kora eléctrica. Os outros elementos deste grupo da Guiné-Conacri, Kourou Kouyaté (bolon e baixo) e Ibrahim Bah (percussões), contribuem para um som novo, cheio, arrebatador, em que as referências maiores são a música tradicional mandinga e... Jimi Hendrix. Não por acaso, o segundo (e extraordinário) álbum dos Ba Cissoko chama-se «Electric Griot Land» (2006), numa alusão directa a Hendrix. O álbum de estreia, «Sabolan», tinha sido editado em 2004.


Cromo XXXVI.4 - Kimmo Pohjonen


Ele tem um passado feito em grupos punk... e talvez assim se perceba toda a energia, fúria, inventividade, gosto em quebrar barreiras que ele tem. Ele, o acordeonista Kimmo Pohjonen (na foto, de Maxim Gorelik), é finlandês, nasceu a 16 de Agosto de 1964 e é um dos mais inclassificáveis artistas do circuito da chamada world music. E está tão à vontade neste circuito como poderia estar no do rock, do jazz de vanguarda, da música erudita contemporânea, da electrónica experimental. E como está, de facto! Hiper-activo, sempre inconformado e sempre à procura de novos sons, Pohjonen grava e apresenta-se a solo mas também com muitos outros projectos: Kluster (em duo com Samuli Kosminen), Uniko (os Kluster com o Kronos Quartet), KTU (com Pat Mastelotto e Trey Gunn, ambos dos King Crimson), Animator (com a videasta Marita Liulia), entre outros.

U2 - Um Tributo Africano!

Agora que passam vinte anos sobre a edição de «The Joshua Tree» - o álbum em que os U2 (na foto, de Anton Corbijn) vão em busca das raízes negras e africanas do rock (os blues e o gospel) e em que na poesia de Bono passa a ter lugar uma reflexão continuada sobre as questões do chamado Terceiro Mundo -, data assinalada com a remasterização e várias reedições luxuosas desse álbum, chega também a notícia - via, mais uma vez, Crónicas da Terra - de que vários artistas africanos vão lançar um álbum só com versões de temas da banda irlandesa. O álbum, «In The Name Of Love: Africa Celebrates U2», é uma edição da Shout! Factory e parte da receita angariada com a sua venda reverterá para a Global Fund. Com edição prevista para Abril de 2008, no disco participam alguns dos maiores nomes - consagrados ou emergentes - da música africana: Angélique Kidjo («Mysterious Ways»), Vieux Farka Touré («Bullet The Blue Sky»), Ba Cissoko («Sunday Bloody Sunday»), Vusi Mahlasela («Sometimes You Can't Make It On Your Own»), Tony Allen («Where The Streets Have No Name»), Cheikh Lô («I Still Haven't Found What I'm Looking For»), Keziah Jones («One»), Les Nubians («With Or Without You»), Soweto Gospel Choir («Pride [In The Name Of Love]»), Sierra Leone's Refugee All Stars («Seconds»), African Underground All-Stars («Desire») e Waldemar Bastos («Love Is Blindness»). Promete!

África Global - Reggae, Hip-Hop e Rock Ácido na Terra-Mãe

Se o «bom filho à casa torna», o mesmo acontece muitas vezes com a música, em viagens contínuas entre lugares de partida e chegada e partida outra vez. Hoje falo aqui de quatro álbuns, uns mais recentes que outros, quatro excelentes exemplos de músicos e grupos africanos que vão a Ocidente buscar de volta muita da música que um dia partiu de África e a este continente está agora a voltar: K'Naan e o grupo Daara J (na foto) no hip-hop, Tiken Jah Fakoly no reggae e Ba Cissoko na música mandinga mas com os blues e rock ácidos de Jimi Hendrix transpostos para koras acústicas e electrificadas.



BA CISSOKO
«ELECTRIC GRIOT LAND»
Totolo Limited/Megamúsica

O título do álbum não engana e é bem uma prova de que a influência de Jimi Hendrix é assumida claramente por Ba Cissoko e o seu grupo homónimo: «Electric Griot Land», variação sobre o título «Electric Ladyland», de Hendrix. Mas também está lá bem presente a palavra «griot». Um título perfeito para um álbum em que a música mandinga de raiz - e estão lá as koras e os balafons, as cabaças e os djembés em estado puro, e algumas canções tradicionais que os griots passaram de geração em geração, nas vozes - se funde na perfeição com os blues, o rock ácido de Hendrix, o psicadelismo, o dub (em «Adouna»), o hip-hop (K'naan é a voz convidada em «Silani»), o reggae (Tiken Jah Fakoly canta em «Africa» e em «On Veut Se Marier») e híbridos disto tudo com a ajuda do duo feminino franco-camaronês Les Nubians (em «Women [Dounia Guinee]» e em «Tjedo»), e também via guitarras eléctricas e koras em distorção. Um disco variadíssimo, riquíssimo, pulsante de ideias e uma música novíssima que só podia partir de África. Neste caso, da Guiné-Conacri, casa do cantor, compositor e tocador de kora acústica Ba Cissoko (Kemintan Cissoko) e da sua banda, onde pontifica Sekou Kouyaté, na kora electrificada, transformada e distorcida. (9/10)


TIKEN JAH FAKOLY
«TIKEN JAH FAKOLY»
Wrasse Records/Universal Music

Originário da Costa do Marfim, tal como Alpha Blondy, Tiken Jah Fakoly está também a crescer no circuito reggae mundial mercê de uma fusão muitíssimo bem-conseguida deste género jamaicano com músicas africanas de diversas proveniências (oiça-se o belíssimo «Alou Maye», que até tem ecos de fado!, um qualquer fado africano irmão da morna e primo da música mandinga), do norte árabe ao Ocidente dos griots - Fakoly nasceu no seio de uma família de griots -, com passagens pelo ragga e pelo funk. E neste álbum, homónimo (edição para o mercado anglo-saxónico do álbum «Coup de Gueule»), produzido por Tyrone Downie (o ex-teclista dos Wailers de Bob Marley), com a fabulosa secção rítmica formada por Sly Dunbar (bateria) e Robbie Shakespeare (baixo), Fakoly dispara mensagens de paz, de solidariedade, de intervenção política (verificar por exemplo em «Quitte Le Pouvoir», endereçado ao presidente Laurent Gbagbo, que mandou assassinar vários amigos de Fakoly), cantadas em francês ou em línguas africanas. No álbum, para além de Sly & Robbie, participam ainda mais uns quantos convidados de luxo, entre jamaicanos e africanos, como U-Roy, Anthony B., o rapper Didier Awadi (dos Positive Black Soul), o griot Saramba Kouyaté e Yaniss Odua (cantor emergente da cena dancehall). Uma festa feita, também, para pensar e agir. (8/10)


DAARA J
«BOOMERANG»
Wrasse Records

O hip-hop é actualmente uma realidade incontornável em todo o continente africano - com grupos, DJs e MCs a nascerem um pouco por todo o lado. Entre eles, os senegaleses Daara J estão na linha da frente com um hip-hop nunca fechado nos parâmetros do género, antes abrindo-o a mil outros géneros musicais. À música africana, claro (e basta ouvir este álbum para perceber a riqueza meódica, rítmica e harmónica que os três Daara J encontram na música da sua terra-mãe), mas também indo a ritmos latino-americanos (como em «Esperanza» (numa electrizante parceria com Sergent Garcia), funk, reggae, música árabe, etc, etc., para desembocar por vezes numa música que só podia vir dali, de África (cf. em «Le Cycle», com a fabulosa cantora Rokia Traoré a dar uma ajuda). Curiosamente, ou talvez não, os Daara J defendem que o hip-hop não é uma invenção recente, norte-americana, mas que o «flow» dos rappers descende directamente de um estilo vocal senegalês, o tasso. Diz Faada Freddy, o líder dos Daara J, que «o "tasso" é a forma original do rap, uma antiga poesia rítmica passada de pais para filhos; uma poesia que fala da realidade envolvente, das condições de vida, da situação do país e das esperanças para o futuro». E o hip-hop faz a sua viagem de volta num «Boomerang». (8/10)


K'NAAN
«THE DUSTY FOOT PHILOSOPHER»
Track & Field Productions/SonyBMG Canada

Quem viu o concerto de K'Naan, o ano passado, em Sines, sabe perfeitamente do que se fala aqui: de um rapper inteligentíssimo, com uma escrita fabulosa, um «flow» pessoalíssimo, uma ideia de hip-hop que está nos antípodas daquilo que algum hip-hop norte-americano (e outros) tem de pior na actualidade: a promoção da violência, de hábitos luxuosos, de ideias machistas... Oiçam-se os tambores de água e a voz feminina em «Wash It Down», o ritmo imparável e irresistível das percussões africanas e das vozes (que fazem por vezes lembrar os cantos tuaregues) em «Soobax», a crítica directa ao gangsta-rap em «What's Hardcore», a irreverência quasi-pop de «I Was Stabbed by Satan» (que faz lembrar... Beck), as guitarras eléctricas incendiárias do fabuloso tema rock «If Rap Gets Jealous», o gnawa de «Hoobaale», os arranjos sempre diversos e sempre inventivos presentes neste álbum e perceber-se-á que K'Naan é um dos mais excitantes e originais cantores e compositores da actualidade. Nascido em Mogadíscio, na Somália, mas radicado no Canadá, com parcerias com gente tão diferente quanto Tricky, Zap Mama, Youssou N'Dour, Mos Def ou Damian Marley, com uma visão do mundo fortemente engajada em ideais de justiça e desenvolvimento para o seu país de origem e a África em geral, K'Naan faz a ponte perfeita entre o hip-hop, a música africana, muitas outras músicas e uma música ainda por vir. (10/10)

«Planet Rock» - Levámos Todos Com Uma Pedra na Cabeça

Se há alguns dias falei de «Rhythms del Mundo», em que artistas e grupos de rock anglo-saxónicos se deixam «contaminar» por géneros cubanos, desta vez falo de «The Rough Guide To Planet Rock», álbum em que músicas «locais» são mergulhadas em cadinhos borbulhantes de rock e funk e psicadelismo e punk e... E o resultado destas experiências vagamente científicas - entre muitos outros, andam por aqui os Tinariwen, Albert Kuvezin & Yat-Kha (na foto), Ba Cissoko, Dengue Fever, Konono Nº1, Gogol Bordello, Etran Finatawa e os portugueses Donna Maria - é muitas vezes uma maravilha completa.


VÁRIOS
«THE ROUGH GUIDE TO PLANET ROCK»
World Music Network/Megamúsica

«Planet Rock» é mais uma excelente colectânea da série «The Rough Guide To...», desta vez compilando grupos de várias zonas do globo que partem de músicas próprias, tradicionais, para depois se lançarem de cabeça a vários géneros de rock ou de músicos rock dos mais variados países que, num momento ou noutro, descobriram ou redescobriram as suas próprias músicas tradicionais - não se sabendo muito bem qual a ordem destes factores em cada um deles - e também projectos multinacionais em que a mistura de influências se faz a partir da origem de cada um dos seus músicos. O álbum começa muito bem, com os Dengue Fever, grupo recente de Los Angeles com uma cambojana como vocalista - e a sua música parece directamente saída do «Bom-Dia Vietname», com um rock sixties, misto de garage e psicadelismo, mas cantado em... khmer - e Les Boukakes - bando de franceses, argelinos e tunisinos que misturam, em festa, guitarras em distorção com rai e gnawa. Seguem-se, muito bem, os malianos Tinariwen com a sua música tuaregue infectada por blues ácidos e os Ba Cissoko (da Guiné-Conakry), com koras electrificadas e o fantasma de Jimi Hendrix a assombrar a música mandinga. E depois, uma surpresa, os fantásticos norte-americanos Hip Hop Hoodios, que misturam hip-hop, klezmer, ritmos latino-americanos, jazz, guitarras eléctricas em voo livre etc, etc... (nos HHH juntam-se músicos dos Klezmatics, Orishas, Midnight Minyan e da banda de apoio de Carlos Santana), que colam muito bem com os Balkan Beat Box - aqui num tema que tanto deve à música cigana do centro europeu quanto ao gnawa, ao klezmer e à electrónica - e com os Yat-Kha - numa estranhíssima versão «vozes de Tuva em molho country-punk» de «In A Gadda da Vida», dos Iron Butterfly (retirada do álbum «Re-Covers», com versões de variadíssimos temas rock ocidentais visitados por Albert Kuvezin e os seus Yat-Kha). Depois, mais surpresas: os fabulosos Alms For Shanti (banda indiana que sucedeu aos Indus Creed) misturando canto konokol, gaitas em fogo, rock e breakbeats; Yela, cantora da Ilha da Reunião que junta smooth jazz a ritmos locais como o maloya; e os portugueses Donna Maria, num fado-tango-electrónica discreta (qualquer canção d'A Naifa ficaria aqui bem melhor, mas pronto...). O ritmo volta a acelerar com os Transsilvanyans, grupo berlinense em que se juntam húngaros e alemães e que parecem uma Marta Sebestyen pop acompanhada por uns Muzsikas electrificados e em alta velocidade; os Haydamaky, numa canção lindíssima que liga a tradição ucraniana ao reggae e à soul; e a maravihosa cantora palestiniana Rim Banna, num tema que parece um misto de Talking Heads, Material (de Bill Laswell) e música árabe - a banda que a acompanha, para aumentar ainda mais esta parte boa da globalização, inclui um ucraniano e alguns noruegueses. A recta final da colectânea fica reservada para os Etran Finatawa (do Niger) e a sua mistura sempre bem conseguida de música tuaregue e wodaabe com blues eléctricos; o ritmo infernal dos kissanges e tralha percutida dos congoleses Konono Nº1; e o punk ucraniano, balcânico e interventivo dos incontornáveis Gogol Bordello. «Planet Rock» é especialmente aconselhado, claro, aos amantes de rock que desconfiam de outras músicas e aos amantes de músicas tradicionais que desconfiam do rock. (9/10)